El invierno se acerca o, mejor dicho, ya está en tus manos gracias al Trono de Hierro de Juego de tronos. Ya tienes la oportunidad de construir el trono más famoso y disputado de los Siete Reinos de una forma fácil y divertida. Las 56 piezas en madera y la impresión con acabado fotográfico convierten a este icono televisivo en una pieza decorativa única. Además, es muy fácil de montar, ya que no es necesario usar tijeras ni pegamento.

Tras la excelente acogida de los 3D Sculpture Puzzle de Darth Vader y Tutankamon, ya están disponibles las Ediciones Especiales de estos dos modelos: el 3D Sculpture Puzzle Darth Vader Dark Side Edition y el 3D Sculpture puzzle Tutankamon Golden Edition.

Los bustos de Vader y el faraón se crean superponiendo las 160 piezas en el orden correcto y, una vez acabados, con los rotuladores incluidos en la caja llega el momento de aportar el toque artístico final. En el caso de Darth Vader, como no podía ser de otor modo, hay que aplicar su característico color negro del Lado Oscuro y, para Tut, los tonos dorados y turquesa configuran el aspecto de la máscara de la momia más famosa del Antiguo Egipto.

En cuanto a los 3D Sculpture Puzzle convencionales, la familia aumenta con dos nuevos miembros: los Minions y Klyo Ren. Los estrambóticos ayudantes de Gru de la película Gru Mi villano favorito y el villano de la actual trilogía de Star Wars ya pueden formar parte de las estanterías de todos los aficionados a los puzzles tridimensionales.

Sin embargo, no son pocos los secretos, misterios, curiosidades y peculiaridades que se esconden, no solo tras la máscara, sino tras el papel del galáctico villano.

Te contamos las 5 curiosidades y misterios que quizá no sabías sobre Darth Vader.

1. ¿Quién es y qué significa su nombre?

Su nombre significa algo así como “Padre Oscuro”. George Lucas no quiso utilizar directamente Dark (Oscuro en inglés) y propuso una variante algo más suave; Darth. Y Vader en holandés significa Padre. Todo el mundo podría relacionarlo con su rol como padre de Luke Skywalker, sin embargo, expertos en la saga afirman que el director no tenía del todo claro el futuro de Darth Vader hasta que no comenzó a crear, años más tarde, el guión del Episodio V: El Imperio contraataca. Todo indicaría que se trató de una brillante coincidencia.

El origen de Darth Vader, o de Anakin Skywalker, es un poco complejo, porque en el Episodio I: La amenaza fantasma, su propia madre relata cómo se gestó y nació sin la intervención de ningún hombre. Esto significaría que fue fecundado directamente por la mismísima Fuerza, lo cual explicaría su inmenso poder.

Son muchas las fuentes que indican que Lucas se inspiró en diversas religiones de diferentes partes del mundo (sectas japonesas antiguas y mitos celtas, entre otras) para crear la Fuerza y otros personajes y poderes dentro de la historia. A muchos, esto de que Anakin nazca sin padre, fruto de la Fuerza, nos recuerda a la Santísima Trinidad católica, en la que Padre, Hijo y Espíritu Santo son la misma persona.. Pero esto solo son suposiciones.

2. ¿Por qué lleva máscara?

Vamos a recordar un poco. En el Episodio III: La venganza de los Sith, Anakin decide convertirse en Darth Vader para intentar así salvar a Amidala. Pero tras una cruda batalla, termina totalmente achicharrado. Palpatine decide curarle y ponerle una serie de prótesis, protecciones para la piel y, por último, la máscara y el casco que le permitirán respirar. Mira la escena:

Así pues, el casco y la máscara le mantienen con vida, y por tanto son un elemento imprescindible para él. Además, le permite la visión nocturna y detectar rayos ultravioleta, lo cual resulta muy útil.

Sin embargo, no siempre fue un accesorio importante. En un principio se pensó que sería solo un simple complemento y que únicamente se lo colocaría cuando fuese a pilotar una nave o en momentos puntuales.

El diseño de la máscara tiene su inspiración en los cascos de los antiguos samuráis japoneses y en los cascos de los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

3. Hicieron falta 6 hombres (+1) para representarlo.

Los actores que interpretaron a Darth Vader fueron:

1. James Earl Jones – Que le puso su característica voz; grave, profunda, malvada… Una curiosidad de este actor es que le pidió al mismísimo Lucas no aparecer en los títulos de crédito de la película, pues pensaba que sería un auténtico fracaso. Por suerte, se equivocó.

2. David Prowse – Quien realizó la mayor parte de las escenas.

3. Bob Anderson – Actor con grandes habilidades de lucha, buena forma física y con mucha destreza manejando la espada, que realizó las escenas en las que Vader manejaba el sable láser.

4. Sebastian Shaw – Quien pone el rostro cuando Vader se quita la máscara en el Episodio VI: El retorno del Jedi.
5. Ben Burt – Se encargó de los efectos de distorsión en la respiración, uniendo un micrófono a un regulador de buceo para que tuviese ese sonido tan peculiar; ronco, metálico y profundamente terrorífico.

6. Y por último, aunque no menos importante, Hayden Christensen, a quien conocimos siendo primero el joven Anakin Skywalker.

El actor James Earl Jones, que interpretó a Vader en los episodios IV, V y VI, contó en cierta ocasión que Lucas quiso que fuese Orson Welles quien representase al villano, sin embargo, se lo pensó dos veces y decidió descartarlo, puesto que la voz de Welles era muy reconocible para el público. Esto hizo que finalmente optase por Jones para interpretar el papel.

En nuestro país, sin embargo, todos recordamos la voz del mítico Constantino Romero. Ninguna voz mejor que la suya para doblar al personaje.

4. El secreto mejor guardado durante el rodaje: su identidad.

En el Episodio V: El Imperio contraataca, en la mítica escena en la que padre e hijo se encuentran frente a frente y Vader le confiesa a Luke que es su padre, David Prowse (Darth Vader) tenía en el guion la frase “Obi-Wan mató a tu padre”.

Tan solo unos minutos antes de rodar la escena, Lucas le descubrió el secreto a Mark Hamill (Luke Skywalker); Darth Vader iba a confesarle que era su padre. Así su reacción sería más real y creíble.

Únicamente Hamill y James Earl Jones, quien tenía que poner la voz en el estudio, supieron la auténtica verdad hasta el estreno.

Te dejamos la escena en cuestión, eso sí, doblada para que disfrutes de la voz de Constantino:

También ha habido algo de polémica respecto a la frase, ya que el subconsciente colectivo recuerda la frase como “Luke, yo soy tu padre” cuando en realidad dice “No, yo soy tu padre” (defendiéndose ante la acusación de asesinato de Obi-Wan).

5. La aparición más corta, pero la más potente.

En el Episodio IV: Una nueva esperanza, Darth Vader tan solo aparece durante unos minutos, concretamente 12. Sin embargo se convirtió en uno de los personajes más potentes, más relevantes y más recordados.

Te dejamos su primera aparición en la peli y en la saga:

Ahora que ya conoces más cosas sobre este magnético villano, ¿no te dan ganas de montar su busto?

Con ellas te adentrarás en deliciosos paisajes repletos de serenidad y candidez, de campos verdes y soleados. Universos que mezclan fantasía y realidad. Todo ello ingeniosamente combinado con un toque aterciopelado que te robará el corazón desde el primer momento en que te adentres en sus mundos.

Los escenarios de Kori Kumi son de aventura, en los que podemos explorar y dejarnos llevar por la curiosidad de todos los detalles. Prados plagados de dientes de león que parecen nubes de algodón dulce, que invitan a la calma y a los que nos gustaría transportarnos. Deja volar la imaginación mientras sientes cómo la brisa acaricia tu pelo como en las imágenes de Kori Kumi.

Las lindas Kori Kumi suelen ir siempre muy bien acompañadas por algún animalillo que posee ciertas cualidades humanas, sobre todo su inseparable amigo conejo. Un conejo muy especial que comparte con ellas mil y una peripecias, desde surcar campos en flor en un barquito de papel, pasear en bicicleta por prados cubiertos de dientes de león gigantes, trotar a lomos de un corcel de madera, o sembrar corazones allá por donde pasan.

Es imposible que no se escape una sonrisa al ver las peripecias de Kori Kumi. Su rostro inocente, sus atuendos perfectamente combinados y adecuados para cada ocasión, sus largas melenas en constante movimiento y sus paisajes color pastel nos llegan al alma produciéndonos una agradable sensación de paz.

Por ello, sus cientos de productos no pasan desapercibidos entre niños y adultos. Podemos encontrar multitud de elementos como mochilas, bolsas, neceseres, material escolar, tazas, maletas o monederos.

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¿No os recuerdan a alguien? Santoro también lanzó la colección de Gorjuss, lo que demuestra la pasión de la marca por ofrecer a sus clientes este tipo de personajes dibujados con delicadeza y que poseen ese carácter tan singular.

Si tú también quieres vivir una aventura con Kori Kumi, nada mejor que montar uno de sus puzzles y dejarte llevar por ellas a sus lugares mágicos de fantasía. ¿Te apuntas?

La historia de Ketto se remonta a 1998 en un pequeño y curioso establecimiento de Montreal: Céramique Café. Un establecimiento en el que se puede aprender a trabajar y pintar sobre cerámica y es a la vez un café restaurante. Allí trabajaba Julie y sus personajes eran tan mágicos y originales que poco a poco fueron tomando relevancia, así es cómo se germinó la idea.

Animada por sus amigos, Julie se independiza y comienza a trabajar por su cuenta. Sus dibujos son tan curiosos como un simpático gato azul llamado Barjo. Así transformó en taller su propio salón.

Hasta que se trasladó a Quebec para continuar con su aventura. Allí conoce a Catherine, una chica que comparte su entusiasmo y tenacidad. Deciden asociarse y formar una empresa. La historia del nombre es muy curiosa; Ketto es una palabra húngara que encontraron por azar en una guía de viajes, a las dos les encantó cómo sonaba y decidieron que ese sería el nombre de la compañía.

Julie y Catherine son la combinación perfecta: Julie es creativa y su imaginación produce un sinfín de universos mágicos. Le inspiran las caras sonrientes, los ojos brillantes de los niños, la naturaleza, la música y el color. Adora pasar un buen rato tomando un café con sus amigos y le encanta viajar. Catherine es la que recoge todas esas ideas, les da forma y las convierte en proyectos, haciendo que los sueños se conviertan en realidad. Le encantan los bosques y los animales salvajes, montar en bici, patinar y los olores de la naturaleza.

Con esta ilusión y perfecta sintonía, Julie y Catherine siguieron progresando, sus dibujos eran cada vez más populares, y no dejan de trabajar, crear y experimentar. También continúan viajando por todo el país para acudir a ferias de artesanía.

Deciden mudarse a la avenida Cartier en la ciudad de Quebec, a una antigua pescadería que remodelaron y convirtieron en un auténtico laboratorio donde continuar dando rienda suelta a la imaginación. La gama de productos se vuelve más variada que nunca.

Ketto lanza la primera colección de material escolar y los niños se vuelven locos con los adorables personajes de sus ilustraciones

Las dos amigas continúan haciendo crecer a la familia Ketto con más productos infantiles y también colecciones para adultos. ¡A todo el mundo le encanta el mundo de color y fantasía de Ketto! Por eso, hoy en día, sus personajes aparecen en todo tipo de productos: mochilas, bolsos, neceseres, tazas, puzzles…¡Mil maneras que Ketto nos propone para alegrarnos el día con su colorido!

Sin duda montarás los puzzles Ketto con una gran sonrisa. ¿Por cuál empiezas?

Aunque sus primeras apariciones fueron más tímidas, la creación de este personaje supuso una gran elección para la compañía, ya que no solo cuajó entre la audiencia Disney, sino que con los años su popularidad se afianzó, hasta el punto de tener entidad propia y convertirse en un icono e ídolo de niños y mayores.

Fueron tantas las preguntas de los seguidores que querían saber cuál era la situación sentimental de Mickey y Minnie que en 1933 el fundador de la compañía puso fin a las habladurías asegurando que “en su vida privada, Mickey está casado con Minnie”.

Pero el amor de estos dos personajes va más allá de la ficción. Cuando en 1949 Jimmy MacDonald tomó el relevo del anterior actor de doblaje de Mickey, no podía imaginar que años más tarde se casaría con Russi Taylor, dobladora de Minnie Mouse con la que compartía trabajo en el estudio de grabación. En 1991 ambos actores se casaron y poco después recibieron el Disney Legend en reconocimiento a su carrera.

En sus comienzos Minnie Mouse tenía un look austero compuesto por una especie de camisón blanco; pero con el tiempo, el dibujo evolucionó y supo adaptarse a las nuevas épocas. Minnie se ha enfundado muchos vestidos, pero sin duda alguno, su look más famoso es el vestido rojo con puntos blancos. El mundo de la moda no ha podido resistirse al encanto de esta coqueta ratoncita y en más de una ocasión las pasarelas le han rendido homenaje. Ejemplo de ello es el hecho de que Georgia May Jagger (hija de Mick Jagger) encarnó a este personaje en la semana de la moda de Londres.

Y es que seguro que muchas modelos y amantes de la moda envidian el fondo de armario de Minnie Mouse. En los parques Disney cuenta con nada más y nada menos que con más de 200 vestidos diferentes. Por detrás de ella está Mickey, que tiene 175. Los seguidores de este personaje están en su salsa en el Minnie’s Mouse, una de las atracciones más encantadoras de Disneyland Resort. Muebles, electrodomésticos y sobre todo una estética “cartoon” hacen las delicias de todos aquellos que pasan por allí.

Pero no solo el cine, las series de dibujos animados y la moda se han rendido a sus encantos. La fuerza de este icono está presente en muchos productos que plasman su carismática imagen a través de la ropa, material escolar, textil para el hogar, elementos de decoración… Y, como no podía ser de otro modo, Minnie Mouse también es la protagonista de uno de los rompecabezas con volumen de la colección 3D Sculpture Puzzle.

Nuestras amigas nacieron en 2010, de la mano de la ilustradora escocesa Suzanne Woolcott, y con su imagen se han creado multitud de productos: desde bálsamo de labios hasta material de papelería (como agendas, estuches y cuadernos) y bolsos, pasando por ropa de cama y pijamas, cositas para hacer en punto de cruz o puzzles. Gracias a un abanico tan amplio, podemos llevarnos a casa todo un mundo de irresistible ternura con una muñeca como absoluta protagonista.

En sus ilustraciones, podemos encontrar a las Gorjuss en un sinfín de situaciones cotidianas que evocan delicadeza y, sin duda, llegan al corazón tanto de adultos como de niños. Las Gorjuss están casi siempre acompañadas de elementos de la naturaleza (en diferentes estaciones del año) y de simpáticos animalitos que interactúan con ellas.

Además, cuidan mucho su indumentaria y complementos; las veremos siempre impecables con vestidos románticos, lazos, gorros y sus inconfundibles calcetines de rayas. La amplia paleta de colores que envuelve su mundo —rosas, rojos rubí, verdes agua y azules—, refleja la inocencia, serenidad y el universo de ensueño de las Gorjuss. Las podemos ver acompañadas de sus peluches, bajo la lluvia con simpáticos paraguas, custodiadas por lindos gatitos, en otoño rodeadas de hojas de los árboles y pizpiretas ardillas… En definitiva, situaciones que se convierten por un instante en el escenario perfecto donde la armonía y la belleza se mezclan de manera entrañable.

Cada una de las imágenes en las que encontramos a estas pequeñas bellezas capta emociones, plasma sentimientos y cuenta historias cautivadoras. Lo más importante es la paz que con capaces de transmitir cada una de sus protagonistas, y su mirada, que siempre busca la mirada cómplice del espectador que observa la imagen.

Sin duda no podemos resistirnos a la ternura de Gorjuss, ¿y tú? Seguro que tampoco, por eso te invitamos a que montes estos puzzles y te dejes atrapar por su mágico mundo de ensueño.

Sin embargo hay otro tipo de robots, los que se identifican perfectamente por su estructura, generalmente metálica, sus extremidades (a veces con ruedas) y su capacidad de transformación en otros aparatos con diferentes utilidades. Tal es el caso del robot Robby de la película Planeta prohibido, que a pesar de ser programado para obedecer las órdenes de su creador, el doctor Morbius, era incapaz de causar daño a un humano aunque se lo ordenansen. Este robot de más de 2 metros de altura creado en 1956 apareció después en diversos filmes y series de televisión, convirtiéndose en toda una estrella mediática (y metálica).

Otro ejemplo es el simpático Cortocircuito. Fue fabricado con fines militares, pero su creador le dotó también de otras habilidades como la capacidad de interpretar partituras musicales o de leer a gran velocidad. Un rayo hace que su programa se altere y escape de sus creadores, es acogido en una casa en la que descubre su identidad como “ser vivo” y no quiere volver a su lugar de fabricación. Número 5 (verdadero nombre de Cortocircuito) se ganó el corazón de toda una generación en los años 80 y 90.

¿Y quién no recuerda a Mazinger Z y su “puños fuera”? Sin duda este robot de animación japonesa se convirtió en un icono en los años 70 y sentó las bases del denominado género de los mecha. Se trató del primer robot tripulado que era capaz de volar, nadar y sobre todo luchar contra las fuerzas malignas en pos de la paz mundial. Vamos, una joyita de robot que valía para todo.

O los inseparables amigos R2-D2 y C-3PO de Star Wars, que aportaron a la saga intergaláctica tantos buenos momentos y contrapuntos cómicos. Hay algunas curiosidades entorno a estos dos personajes como, por ejemplo, de dónde viene el nombre de R2-D2. Se comenta que estaban George Lucas (padre de las criaturas) y Walter Murch (editor de cine) trabajando en el doblaje de otra película American Graffiti cuando alguien dijo “R2-D2”, refiriéndose al Rollo 2, Diálogo 2 (momento exacto de la película que estaban buscando para trabajar sobre ello), y les gustó tanto el nombre que decidieron utilizarlo para bautizar al robot. Además es curioso que en el doblaje latinoamericano se le llama “Arturito”, esto se debe a la semejanza que fonéticamente tiene la pronunciación en inglés con el nombre Arturito: RD-D2 se pronunciaría en inglés Ar Tu – Di Tu, lo que podría parecerse a Arturito). RD-2D es un androide astromecánico, fabricados para reparar naves y asistir a sus navegantes. También en Latinoamérica a C-3PO le llamaron “Citripio” (una adaptación literal de la pronunciación inglesa, lo juntaron todo y listo). C-3PO es un androide de protocolo culto y refinado, con gran facilidad de comunicación. Estos dos inseparables amigos han protagonizado las seis películas de la saga, series de animación y se han convertido en juguetes con los que se han divertido fans de varias generaciones.

Otros robots con mucho éxito son los Transformers. Sin duda, su protagonista Optimus Prime es uno de los grandes héroes del cine de acción de nuestro tiempo. La última entrega, Transformers 4: La era de la extinción, se estrena en agosto de este año y los espectadores ya están ansiosos por ver a sus personajes de nuevo en acción.

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¡Atención! Los robots no solo se han hecho famosos en el cine, hay unas máquinas altamente melódicas que están invadiendo el planeta con su música, son los Daft Punk, que no paran de atraer a las masas con sus ritmos electrónicos para bailar sin control.

El caso es que, sean como sean, los robots siempre han resultado un tema recurrente tanto en series como en películas debido a nuestro interés por saber cómo sería tener entre nosotros máquinas capaces de ser programadas a nuestro gusto, con inteligencia y autonomía. ¿Será el ser humano capaz de crear máquinas tan perfectas en la realidad? ¿Nos gusta jugar a ser Dios y crear robots con capacidades similares a las humanas, y no únicamente que expriman naranjas o absorban las pelusas del suelo? Mientras te haces estas y otras preguntas filosóficas a cerca de la ingeniería robótica, puedes montar tus propios robots con este puzzle.

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Este dibujo animado creado en 1902 por Grim Natwick para una tira cómica no empezó en el cine siendo la mujer de caderas cimbreantes que la mayoría recordamos. Los comienzos de Betty Boop fueron, cómo decirlo, más caninos que humanos. Betty era la novia de aspecto perruno de Bimbo, perro cien por cien. Nuestra chica tenía carrillos, orejas de perro y sus dientes eran XL. El 8 de agosto de 1930, fecha de su cumpleaños oficial, una aún-sin-nombre Betty Boop debutó como sensual cantante de cabaret en el corto de Max Fleischer «Dizzy Dishes«. Perruna sí, pero sexy. Siempre sexy.

Un año más tarde, y ya con nombre propio, su aún-novio, el perro Bimbo, empezó a perder protagonismo hasta su desaparición. Se incorporaron nuevos personajes y la señorita Boop se desprendió de sus rasgos de can y sus orejas largas se convirtieron en pendientes. Betty se estrenó como mujer de rompe y rasga en «Betty Co-Ed» y actualmente se la considera el primer y único personaje animado femenino que puede con todo: drama, musicales y comedia. El aire le levantó la falda antes que a Marilyn y fue Cenicienta y Blancanieves mucho antes de que Disney decidiera llevarlas a la gran pantalla. Era asertiva y atrevida sin perder su inocencia. Nunca fue el juguete de ningún hombre. Tal era su fuerza y sensualidad que alguno de los cortos de su serie se prohibieron por considerarse demasiado atrevidos. En 1934, la presión ejercida por entidades conservadoras consiguió que Betty dejara de llevar liga, se subiera el escote y se alargara la falda. Más tarde recuperaría su vestuario habitual con gran aclamación popular.

La última película de la serie Betty Boop, «Yip Yip Yippy«, se estrenó en 1939 aunque, curiosamente, Betty no aparecía en el corto. En 1988 regresó al cine con un pequeño cameo en el largometraje «¿Quién engañó a Roger Rabbit?». La marca de cosméticos Lancôme la recuperó en 2012 para que co-protagonizara la campaña de su máscara de pestañas Hypnôse Star junto a la súper modelo Daria Werbowy, dejando claro que para Betty Boop no pasa el tiempo. ¡Si incluso tiene página de Facebook y cuenta de Twitter (@bettyboopnews)!

Por eso, como somos muy mitómanos, queremos celebrar su cumpleaños homenajeándola con unos puzzles. Ya sabes, todo vale con tal de no perder tu Boop-Oop-A-Doop.

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