Sin embargo, los emojis de Whatsapp provienen de símbolos utilizados en la cultura japonesa y cuya base sobre todo son los mangas y los kanjis. Por ello, en ocasiones, el significado que en occidente hemos otorgado a algunos de ellos difiere mucho de su significado original. Vamos a ver algunos de estos casos en los que usamos los emojis de una forma cuando en realidad quieren expresar otra cosa bien distinta:

El emoji que echa humo por la nariz. Seguro que lo has usado para indicar que estás enfadadísimo. Pues en realidad es una expresión japonesa que indica triunfo, tesón, esfuerzo y determinación para llevar a cabo una tarea u objetivo. El significado es bien diferente, ¿verdad?

Las manitas juntas. ¿Lo has usado alguna vez para pedir, suplicar o incluso lanzar un ruego al universo? Pues en la cultura japonesa este símbolo indica pedir perdón y, sobre todo, es un gesto de agradecimiento.

Sleepy face o carita somnolienta. Este emoji tiene un uso muy variado; hay quien lo utiliza para indicar que está resfriado, otros para expresar tristeza…Sin embargo, se trata de una cara que expresa sueño. La gotita que vemos es en realidad una burbuja de moco y es muy utilizado en el anime y el manga para representar a un personaje que está durmiendo.

Aquí un ejemplo:

La mujer con las manos en la cabeza. ¿Le pica la cabeza? ¿Se va a lavar el pelo? ¿Qué le pasa en realidad? Pues lo que indica es nada más y nada menos una “O” que significa “OK”. Vale, de acuerdo, está bien…

Emoji con morritos. Seguro que has usado este emoji para lanzar un beso tierno, ¿a que sí? Pues en realidad representa a alguien silbando. ¿Cómo te quedas?

Y ahora algunas curiosidades sorprendentes que no te dejarán indiferente:

¿Te habías fijado que el brazo musculoso que todos usamos como expresión de poder, fuerza personal o positividad, tiene escondida la cara de un oso perezoso? Quizá sea casualidad, pero cuanto menos es curioso que justo sea un perezoso. Mira bien la forma que crea el puño cerrado y verás de lo que estamos hablando.

Los tres monitos que muchas veces usamos cuando expresamos algo que hemos dicho y que es políticamente incorrecto, o cuando queremos señalar que no queremos seguir escuchando algo o a alguien, o bien cuando no queremos ver o algo nos escandaliza, en realidad son los 3 monos sabios: Mizaru, Iwazaru y Kikazaru. Es un símbolo muy arraigado en la cultura nipona y pertenecientes al budismo que representan “no ver los defectos del otro” en el caso de Mizaru, “no escuchar los defectos del otro” si hablamos de Iwazaru y “no hablar de los defectos del otro” si se trata de Kikazaru. Otra forma de interpretación es «no escuches al mal, no veas al mal, no hables al mal».

Seguro que en alguna ocasión has usado el libro abierto para indicar que estás leyendo o estudiando. Este uso es perfecto pero, sin embargo, algo se esconde en él. Creemos que es imposible leer su interior, que son una suerte de garabatos, un texto al azar o quizá el típico “lorem ipsum”. ¡Pues no! Se trata de un fragmento de un discurso que Steve Jobs dio en la Universidad de Stanford:

«Esto es para los locos. Los rebeldes. Los alborotadores. Los que ven las cosas de forma distinta. Mientras que algunos creen que son locos, nosotros los vemos como genios. Porque las personas que están lo suficientemente locas como para creer que cambiarán el mundo, son las que lo hacen».

Si quieres seguir aprendiendo, aquí tienes un completo diccionario detallado de emojis por si te surge alguna duda en el uso de estos simpáticos iconos.

Además, te dejamos con algunos acertijos y adivinanzas para que puedas pasar un rato divertido interpretando los emojis.

ADIVINA EL REFRÁN:

ADIVINA LA PELÍCULA:

ADIVINA EL GRUPO DE MÚSICA:

Imágenes vía TuExpertoApps

Ahora que los conoces los emojis un poco mejor, ¿te animas a montar alguno de sus puzzles?

Aldeas Infantiles SOS se fundó en 1949 y actualmente está presente en 134 países. Su misión es atender a niños y jóvenes proporcionando una familia y un hogar a aquellos que no pueden vivir con sus padres, fortaleciendo a las familias más vulnerables para evitar que padres e hijos se separen y acompañando a jóvenes que necesitan integración social y laboral.

Los puzzles que forman la colección “Aldeas Infantiles SOS” cuentan con ilustraciones de artistas de diferentes partes del mundo y están pensados para diversas edades.

Animales, por Julien Chung, está formado por 2 puzzles de 20 piezas cada uno. El ilustrador canadiense Julien Chung presenta a sus característicos animales en las situaciones más divertidas. A partir de 3 años.

París & London, de Apanona, invita a viajar con la imaginación hacia dos de las grandes capitales europeas. Gracias a las ilustraciones de Laia Orriols visitamos Londres y París en dos puzzles de 48 piezas. A partir de 4 años.

Mapamundi, por Sean Sims, es un viaje de 200 piezas a través de lugares y culturas del planeta. El británico Sean Sims es el encargado de crear la ilustración. A partir de 6 años.

Con ellas te adentrarás en deliciosos paisajes repletos de serenidad y candidez, de campos verdes y soleados. Universos que mezclan fantasía y realidad. Todo ello ingeniosamente combinado con un toque aterciopelado que te robará el corazón desde el primer momento en que te adentres en sus mundos.

Los escenarios de Kori Kumi son de aventura, en los que podemos explorar y dejarnos llevar por la curiosidad de todos los detalles. Prados plagados de dientes de león que parecen nubes de algodón dulce, que invitan a la calma y a los que nos gustaría transportarnos. Deja volar la imaginación mientras sientes cómo la brisa acaricia tu pelo como en las imágenes de Kori Kumi.

Las lindas Kori Kumi suelen ir siempre muy bien acompañadas por algún animalillo que posee ciertas cualidades humanas, sobre todo su inseparable amigo conejo. Un conejo muy especial que comparte con ellas mil y una peripecias, desde surcar campos en flor en un barquito de papel, pasear en bicicleta por prados cubiertos de dientes de león gigantes, trotar a lomos de un corcel de madera, o sembrar corazones allá por donde pasan.

Es imposible que no se escape una sonrisa al ver las peripecias de Kori Kumi. Su rostro inocente, sus atuendos perfectamente combinados y adecuados para cada ocasión, sus largas melenas en constante movimiento y sus paisajes color pastel nos llegan al alma produciéndonos una agradable sensación de paz.

Por ello, sus cientos de productos no pasan desapercibidos entre niños y adultos. Podemos encontrar multitud de elementos como mochilas, bolsas, neceseres, material escolar, tazas, maletas o monederos.

Una publicación compartida de SANTORO (@santorolondon) el 10 de Abr de 2017 a la(s) 9:31 PDT

¿No os recuerdan a alguien? Santoro también lanzó la colección de Gorjuss, lo que demuestra la pasión de la marca por ofrecer a sus clientes este tipo de personajes dibujados con delicadeza y que poseen ese carácter tan singular.

Si tú también quieres vivir una aventura con Kori Kumi, nada mejor que montar uno de sus puzzles y dejarte llevar por ellas a sus lugares mágicos de fantasía. ¿Te apuntas?

1. f. Estado de grata satisfacción espiritual y física.
2. f. Persona, situación, objeto o conjunto de ellos que contribuyen a hacer feliz. Mi familia es mi felicidad.
3. f. Ausencia de inconvenientes o tropiezos. Viajar con felicidad.

Por otra parte, Mahatma Gandi dijo que “Felicidad es cuando lo que piensas, lo que dices y lo que haces, está en armonía”.

Por tanto, podríamos decir que ser feliz es estar satisfecho, ser coherente con uno mismo, rodearnos de personas a las que queremos y nos quieren, y tratar de no acumular muchos problemas. Pues no parece tan difícil, ¿no crees? Y entonces, ¿por qué es tan difícil ser feliz? ¿Por qué todo el mundo anda buscando la felicidad como Indiana Jones buscaba el Arca Perdida?

La cuestión es que muchas personas confunden la felicidad con la comodidad. Se sitúan, se anclan y se agarran a su zona de confort creyendo que eso es la felicidad. Lo que ocurre es que, como eso NO es felicidad, sino comodidad, tarde o temprano se sienten insatisfechos, frustrados o creen que les falta algo, pero no saben qué es. La buena noticia es que sentirse así puede ser un comienzo importante si lo detectamos y dejamos que nuestra voz interior hable, aunque a veces no nos guste o no entendamos lo que dice. Abre los ojos, pon atención y permítete experimentar esas sensaciones incómodas. Detrás de ello puede estar la felicidad esperándote.

Luego hay gente que se lía a buscar la felicidad como loca, sin ton ni son, a analizar todas las cosas que pueden proporcionar felicidad, las valoran y sopesan. Suele coincidir con que se saltan el paso de escucharse por dentro, porque claro, como es un poco incómodo e incluso doloroso en ocasiones, obvian esta primera parte para ir directamente al grano. Pues es una pena, pero esto no suele funcionar, sino que suele producir el efecto contrario; tanto buscar genera aún más ansiedad, porque por más que buscan no encuentran y es la pescadilla que se muerde la cola.

La felicidad no va de buscar, va de experimentar, de sentir, de fluir, de cambiar ciertos patrones antiguos.

El problema es que, por nuestra cultura, a muchos nos han hecho creer que la felicidad consiste en tener éxito en la vida y tener éxito en la vida generalmente está relacionado con tener una carrera profesional alucinante, ascender y ganar cada vez más dinero en una empresa multinacional (a poder ser). Si te dedicas a lo que te apasiona y has luchado para conseguirlo, ¡enhorabuena, seguro que eres uno de los afortunados que ha logrado la cima de la felicidad! Pero si has hecho todos esos sacrificios renunciando a tus sueños o a tu tiempo, quizá este sea uno de los antiguos patrones que debes modificar. Porque la felicidad no es necesariamente sinónimo de éxito profesional.

Y, si no, que se lo digan a los noruegos, que este año 2017 han sido los elegidos como el país más feliz del mundo. La sostenibilidad social y económica, la esperanza de vida, la libertad, la generosidad y la ausencia de corrupción son los motivos que les han llevado a alzarse con este peculiar título.

Pero por no quedarnos con un solo país, en este artículo puedes ver los 10 países más felices del mundo según la ONU. Estos factores son los que sitúan a estos países a la cabeza de los más felices:

• El apoyo entre los ciudadanos (cooperación).
• Participar y sentirse escuchados.
• La naturaleza y disfrutar de momentos al aire libre.
• El bienestar.
• El fomento de la actividad física.
• La conciliación entre la vida personal y profesional (tiempo libre).

Podemos poner el foco por ejemplo en Dinamarca, que ha creado su propio modelo de felicidad, el Hygge. Es una palabra danesa que no tiene una traducción concreta, pero que viene a representar algo así como una actitud, un estilo de vida que se basa en pasar tiempo con la gente que queremos, disfrutar del hogar o de un lugar acogedor y agradable, disfrutar del momento y apartar los problemas y las obligaciones. ¿Suena bien, no? Alguna de las cosas que promueve el Hygge son:

• Llevar a cabo actividades relajantes en nuestro hogar tales como leer, deleitarse con una taza de té en el sofá mientras vemos una película, charlar en familia, cocinar…
• Decorar nuestro hogar con colores y materiales agradables, convertir nuestros espacios en sitios acogedores, encantadores, que inviten al bienestar. Las velas, las luces cálidas y materiales como la madera son elementos que atraen estas sensaciones.
• Proporcionarnos y permitirnos momentos de goce personal.

Ahora que hemos aprendido un poco de lo que hacen en otros países para ser más felices, vamos a elaborar una lista de todas esas cosas sencillas de la vida que podemos experimentar para sentirnos más felices:

• Sé asertivo, ten clara nuestra lista de derechos asertivos. Practicar la asertividad es sin duda un buen paso para proporcionarnos bienestar y paz mental. Lo primero de todo, aprende a decir NO.
• Rodéate de gente positiva, que te sume y no te reste. Huye de la gente tóxica.
• Viaja. Invierte tu dinero en experiencias más que en cosas materiales.
• Escucha música y disfruta de ella; canta y baila sin juzgarte, como si nadie te observase. Siente el ritmo y déjate llevar.
• Expresa gratitud. Ser agradecido, reconocer cuando alguien hace algo bueno por nosotros y hacérselo saber tiene efectos muy positivos a nivel psicológico.
• Haz algo diferente, experimenta nuevas sensaciones, vive una emoción distinta; bucea, monta en globo, haz una ruta por la montaña…
• Ayuda a otras personas. Esto hará que nuestro tiempo tenga un valor especial y obtendremos una gran satisfacción.
• Disfruta de tu entorno, de la naturaleza, sal a pasear, contempla la belleza del paisaje.
• Perdona. A los demás y a ti. El perdón tiene efectos curativos en nuestras emociones.
• Quiérete y haz las cosas con amor.
• Haz cosas con tus propias manos, figuras de arcilla, monta puzzles, pinta…
• Abraza de verdad. Cada día, a tu pareja, a tus hijos, a tus amigos.
• Busca equilibrio entre tiempo de trabajo y tiempo de ocio. Diviértete, saborea cada día.
• Disfruta de los tuyos, de amigos, de familia.
• Conoce gente nueva que te aporte y te enseñe nuevos puntos de vista diferentes a los tuyos, que te motive, que sea interesante.
• Sé positivo y optimista. Intenta encontrar siempre algo bueno, incluso una mala experiencia contiene un aprendizaje, no dejes de verlo.
• Take it easy! O lo que es lo mismo, hazlo fácil, háztelo fácil. Huye de las prisas y anímate a llevar una slow life, es decir, una vida más tranquila y placentera (si te lo perdiste, aquí te damos algunas claves sencillas y súper efectivas para lograrlo).
• Relaja la mente. Puede sonar complicado, pero no lo es tanto. En este artículo te damos algunos consejos para hacerlo.

Como decía la canción, “Felicidad, qué bonito nombre tienes”. ¿Te animas a empezar hoy mismo a poner en práctica esta lista? ¡A ser felices!

La historia de Ketto se remonta a 1998 en un pequeño y curioso establecimiento de Montreal: Céramique Café. Un establecimiento en el que se puede aprender a trabajar y pintar sobre cerámica y es a la vez un café restaurante. Allí trabajaba Julie y sus personajes eran tan mágicos y originales que poco a poco fueron tomando relevancia, así es cómo se germinó la idea.

Animada por sus amigos, Julie se independiza y comienza a trabajar por su cuenta. Sus dibujos son tan curiosos como un simpático gato azul llamado Barjo. Así transformó en taller su propio salón.

Hasta que se trasladó a Quebec para continuar con su aventura. Allí conoce a Catherine, una chica que comparte su entusiasmo y tenacidad. Deciden asociarse y formar una empresa. La historia del nombre es muy curiosa; Ketto es una palabra húngara que encontraron por azar en una guía de viajes, a las dos les encantó cómo sonaba y decidieron que ese sería el nombre de la compañía.

Julie y Catherine son la combinación perfecta: Julie es creativa y su imaginación produce un sinfín de universos mágicos. Le inspiran las caras sonrientes, los ojos brillantes de los niños, la naturaleza, la música y el color. Adora pasar un buen rato tomando un café con sus amigos y le encanta viajar. Catherine es la que recoge todas esas ideas, les da forma y las convierte en proyectos, haciendo que los sueños se conviertan en realidad. Le encantan los bosques y los animales salvajes, montar en bici, patinar y los olores de la naturaleza.

Con esta ilusión y perfecta sintonía, Julie y Catherine siguieron progresando, sus dibujos eran cada vez más populares, y no dejan de trabajar, crear y experimentar. También continúan viajando por todo el país para acudir a ferias de artesanía.

Deciden mudarse a la avenida Cartier en la ciudad de Quebec, a una antigua pescadería que remodelaron y convirtieron en un auténtico laboratorio donde continuar dando rienda suelta a la imaginación. La gama de productos se vuelve más variada que nunca.

Ketto lanza la primera colección de material escolar y los niños se vuelven locos con los adorables personajes de sus ilustraciones

Las dos amigas continúan haciendo crecer a la familia Ketto con más productos infantiles y también colecciones para adultos. ¡A todo el mundo le encanta el mundo de color y fantasía de Ketto! Por eso, hoy en día, sus personajes aparecen en todo tipo de productos: mochilas, bolsos, neceseres, tazas, puzzles…¡Mil maneras que Ketto nos propone para alegrarnos el día con su colorido!

Sin duda montarás los puzzles Ketto con una gran sonrisa. ¿Por cuál empiezas?

Una publicación compartida de Anne Stokes (@annestokesart) el 15 de Abr de 2017 a la(s) 6:58 PDT

Sus ilustraciones decoran todo tipo de productos, desde mochilas, paraguas, carteras, tazas ropa de cama, etc. La artista comenzó su carrera como diseñadora de merchandising (de ahí que conozca muy bien ese mercado) de grupos muy importantes, como Queen o Los Rolling Stones. Posteriormente se desempeñó como escultora y diseñadora de joyas, consiguiendo trabajar nada menos que para la franquicia de Harry Potter.

Una publicación compartida de Anne Stokes (@annestokesart) el 6 de Mar de 2017 a la(s) 10:31 PST

Continuó realizando ilustraciones de camisetas, y una de sus creaciones, con un tatuaje de calavera, se convirtió en el vestuario de Micke Teavee en la película Charlie y la fábrica de chocolate, de Tim Burton.

Participó en ilustraciones para el aclamado juego Dungeons & Dragons y fue entonces cuando alcanzó éxito y reconocimiento y decidió seguir trabajando por su cuenta con sus diseños, creando diversas licencias a partir de mundos de fantasía, de princesas mágicas, de dragones y de luces y sombras.

Tantos fans atesora esta artista que algunos han decidido llevar sus ilustraciones grabadas en la piel, como estos tatuajes:

Una publicación compartida de Anne Stokes (@annestokesart) el 14 de Ene de 2017 a la(s) 10:52 PST

Si alucinas con su mundo fantástico, puedes seguirla en su cuenta oficial de Instagram donde podrás conocer paso a paso su proceso creativo y además contemplar muchas de sus obras. Y también puedes comenzar ya mismo a montar este fantástico puzzle de 1000 piezas titulado Érase una vez. ¿Te apuntas a vivir este mundo mágico de Anne Stokes?

Hay diversos estilos de tatuajes, entre los que destacan, entre otros: tribal y maorí (predominan las líneas, los símbolos y se usa la tinta negra), old school (herencia de los marineros, destacan las tintas de colores planos y brillantes, líneas gruesas y los motivos suelen ser marineros, como las anclas o las sirenas, las golondrinas, y mujeres voluptuosas), new school (deriva del estilo anterior, pero su técnica es mucho más depurada, hay degradados y las temáticas son más variadas), japonés (destacan los samuráis, carpas Koi, cerezos y geishas, entre otros), realista (son retratos, animales, personajes célebres o películas).

También hay tatuajes usando solo tinta negra que alcanzan su profundidad a través del trabajo de sombras, y tatuajes a todo color con los que, gracias a la evolución de las tintas, se logran colores muy vivos y llamativos que antes eran impensables. Ahora incluso se hacen tatuajes con tintas blancas mucho más discretos y similares en resultado a las escarificaciones (técnica un poco más agresiva).

Otras tendencias actuales son las frases en diversos idiomas o dialectos (incluso en lenguas inventadas, como el élfico). El cómic y el graffiti también han tenido una gran influencia en el mundo del tatuaje y muchos son los que portan referencias de estos estilos en su piel. En definitiva, para gustos los colores, pero ¿alguna vez te has preguntado de dónde viene esta costumbre? ¿Cuándo empezó la gente a tatuarse? Hemos estado investigando y vamos a contarte la historia del tatuaje.

Hace poco tiempo, concretamente en 1991, gracias a un resto neolítico hallado en los Alpes, pudo determinarse que los primeros tatuajes empezaron a hacerse entorno a los 7.000 y 4.000 años antes de Cristo. Al menos, el cuerpo de este hombre momificado, conocido como “el hombre de hielo” y con restos de tatuajes en su piel (exactamente 57 tatuajes en su espalda), es el registro más antiguo del que se tiene constancia. Así que tatuar es, sin duda, una costumbre muy antigua, casi tanto como la existencia del hombre.

Antes de este hallazgo prehistórico, se pensaba que los primeros tatuajes se originaron en el Antiguo Egipto. Momias como la de Amunet, portaban en su cuerpo símbolos de importantes rituales religiosos de la época, y solo al alcance de aquellos que estaban muy cerca de los Dioses, por tanto los tatuajes eran una marca de estatus y estaban cargados de simbolismo espiritual. Como dato curioso, en el Antiguo Egipto se cree que lo de tatuarse era cosa sobre todo de las mujeres.

En las culturas germánica y celta, los tatuajes tenían una simbología bélica. Por el contrario, los aztecas tatuaban sobre todo a los más pequeños para rendir pleitesía a sus dioses (como por ejemplo a Quauhtli). Otras tribus de Sudamérica también se tatuaban, pero no eran marcas permanentes, sino que utilizaban pigmentos naturales fabricados a base de flores y aceites vegetales.

En civilizaciones como la romana y la griega tuvo otro significado muy diferente y un tanto negativo, ya que los tatuajes se usaban como una marca, un estigma que acompañaría de por vida a los criminales y delincuentes. Quizá por ello, también fueron los primeros en inventar técnicas de eliminación de tatuajes, para no ser señalados como hombres de mal vivir hasta el fin de sus días.

Pero si ha habido una cultura con una arraigada tradición de tatuarse, esa ha sido sin lugar a dudas la polinesia. De hecho, la palabra tatuaje proviene del idioma samoano que se hablaba en aquel territorio; tátau significa “marcar o golpear” y hace referencia a la técnica polinesia que consiste en ir golpeando la aguja (hecha de madera y de huesos) sobre la piel.

Las tribus polinesias comenzaban a tatuarse a edades muy tempranas y esta tradición se extendía hasta que el cuerpo quedaba completamente cubierto de tinta. La idea era llegar a la vejez con el cuerpo totalmente tatuado, ya que en caso contrario creían que al morir el alma quedaría desamparada y no encontraría el camino a la inmortalidad. Los tatuajes, por tanto, aportaban estatus a quien los llevara y cuanto más tatuado estaba un miembro de la tribu, más respeto merecía. Además, los maoríes usaban los tatuajes como parte de una estrategia bélica y les servían para espantar a los rivales en las batallas. La técnica de tatuar fue evolucionando, mejorándose los trazos y la variedad de formas geométricas, y pasaron a utilizarse también para diferenciar a unos individuos de otros, o como señal de paso a la edad adulta.

Desde el siglo X a. C, aproximadamente, el tatuaje llegó a Asia, y tuvo un importante calado en China, India y Japón. Concretamente en Japón tuvo mucho auge y fue usado como decoración corporal entre la burguesía y la clase alta nipona. Aunque también tuvo un significado similar al de Grecia y Roma, ya que se usó para señalar a los delincuentes y malhechores. Dentro de la yakuza (la famosa mafia japonesa), los tatuajes adquieren gran relevancia, ya que dan a conocer detalles muy importantes como el rango que tiene esa persona, el clan al que pertenece y su lema, o incluyen figuras que hacen referencia a su origen samurái, como los dragones. La mayor parte de los integrantes de la yakuza comienza realizándose un pequeño tatuaje que van ampliando hasta abarcar partes completas del cuerpo. Es una manera de identificar a los miembros de esta organización criminal.

Al otro lado del mundo, en occidente, religiones como el catolicismo otorgaron al tatuaje una pésima reputación. Durante la época medieval se prohibieron totalmente. El cuerpo era considerado propiedad de Dios y los tatuajes eran un sacrilegio, un atentado al templo del Altísimo.

Esta creencia se extendió durante bastante tiempo, prácticamente hasta que los marinos que hacían las rutas marítimas comerciales se toparon con las culturas y tribus polinesias y aprendieron el noble arte del tatuaje que allí tenían. Los marinos se tatuaban unos a otros durante las travesías en barco, de ahí que los tatuajes con motivos marítimos posean una larga tradición. Se atribuye a la tripulación del capitán James Cook (1769) el haber extendido esta práctica, no solo entre los marinos sino también a los puertos donde iban parando, hasta su llegada a occidente.

Martin Hilderbrant, un inmigrante alemán, es considerado el primer tatuador profesional de Estados Unidos. Durante la Guerra Civil Americana, tatuó a miembros de ambos bandos. Esta práctica todavía se realizaba a mano y no fue hasta 45 años después, en 1891, cuando vio la luz la primera máquina tatuadora eléctrica, que fue patentada por el tatuador de origen irlandés Samuel O’Reilly. Desde ese momento, los tatuajes fueron algo más propios de la gente de mal vivir y de los artistas de circo, así que no gozaban de muy buena fama.

No fue hasta las décadas de 1960 y 1970 cuando los tatuajes vivieron un resurgimiento gracias al movimiento hippy. Desde ese momento, los tatuajes han ido extendiéndose hasta la época actual.

Ahora que ya hemos hecho un repaso del significado de los tatuajes en el pasado, vamos a hablar del presente, de la actualidad. Para ello hemos tenido la suerte de poder preguntar a un gran artista tatuador que viaja por todo el mundo tatuando a millones de personas, Sins Entido, para comprender de primera mano lo que significa el mundo del tatuaje hoy en día.

“Los tatuajes son protecciones, recuerdos o simplemente pura estética. Tatuar significa un compromiso, una energía, un ritual y también es un negocio. Existen muchas vertientes, multitud de estilos diferentes y tipos de creadores. El mercado actual está un poco contaminado, incluso corrompido, pero también guarda mucha pureza. A veces el exceso de información crea monstruos sin códigos que quieren ser estrellas y no saben ni respetan todo lo que conlleva. Todos quieren ser estrellas, pero pocos brillan con luz propia. Desde los siglos pasados hasta ahora se han invertido los valores, los tatuadores antiguos tenían más respeto por lo que hacían. Menos información es sinónimo de mayor pureza en este sentido. Dibujar con agujas no es ninguna tontería, estás modificando el cuerpo de una persona, y eso es una gran responsabilidad, el grado de compromiso que se adquiera es lo que marca la diferencia. Mientras se sea sincero con el trabajo de uno mismo todo está bien. Además, ser un profesional del tatuaje conlleva unas enseñanzas y una educación, además de una pasión, ya que el arte es un sinónimo de amor. En conclusión, ser profesional requiere trabajo duro, esfuerzo, pasión, resistencia y mucha fe.

Si aún no te decides por qué tipo de tatuaje hacerte, siempre puedes ir montado este puzzle mientras te lo piensas…

La cultura pop estuvo ligada a los medios de comunicación, a la expresión musical y a una sociedad acelerada y consumista.

Precisamente fue conocida como pop debido a que los artistas que desarrollaron esta corriente pretendían llegar a cuanta más gente mejor, sin discriminar a nadie, de ahí el término pop refiriéndose a popular. Querían ser comprendidos por todo el mundo, reflejando así aspectos comunes de la sociedad, sin complejidad de estructuras ni de contenido, con un mensaje claro y simple. Los artistas de esta corriente no tratan de ser originales sino interpretar a su manera, y con su estilo, fotografías u otras obras artísticas.

Las características clave del pop art son: multitud de colores llamativos, retratar elementos cotidianos y las escenas sencillas y básicas.

Se trata de un estilo en el que no se pretende reivindicar nada en particular; no tratan de plasmar grandes hazañas, contar acontecimientos históricos o hacer retratos de la aristocracia. Más bien se busca mostrarse comprensible a todo tipo de públicos independientemente de su nivel cultural o estrato social. De hecho, los artistas pop rechazan el arte abstracto por considerarlo elitista y poco accesible, por querer plasmar el subconsciente, mientras que estos nuevos artistas intentan distanciarse de sus obras dándoles un toque impersonal.

Los verdaderos protagonistas de este movimiento artístico son la imagen directa y el consumismo, de ahí que el pop art estuviese muy relacionado con la publicidad.

Es el reflejo de un estilo de vida basado en la tecnología, la moda y la sociedad de consumo. En el estilo pop las cosas dejan de ser únicas para ser masificadas. Se manifiesta en carteles, en objetos comerciales, etc. Se une e interpretan aquellas cosas que hasta ahora habían quedado fuera del arte por resultar demasiado vulgares o mundanas: las ilustraciones de revistas, la moda, productos como latas de conservas o botellas de refrescos, muebles y decoración, iconos del cine o la música y objetos industriales. A todos ellos se les aporta un cierto toque de ironía banal.

Gracias a sus trazos sencillos y contenido fácilmente identificable, el pop art alcanzó rápidamente un gran éxito. Al gran público le encantaba ver, reconocer y apreciar las cosas normales del día a día convertidas en obras de arte, sin más intención que ofrecer una interpretación de la realidad cotidiana, sin ambigüedades.

Quizá estas sean las claves por las que este estilo sigue gozando de multitud de seguidores.

Los dos grandes maestros del pop art fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Andy Warhol es sin duda una de las figuras más relevantes y reconocidas de este estilo. A este autor pertenecen obras fundamentales como:

La sopa Campbell: La historia de este cuadro es curiosa y divertida. Se dice que un amigo le dijo a Warhol que debía pintar algo que todo el mundo reconociese a primera vista, como las sopas Campbell. Así que Warhol, que comía este tipo de sopas para almorzar desde hacía aproximadamente 20 años, hizo justo lo que su amigo le dijo. Usó una serigrafíapara imprimir latas idénticas y luego las pintó a mano una a una con los 32 sabores que la marca ofrecía en el mercado en ese momento. Este fue el resultado:

Coca-Cola Bottles: El artista le dedicó varias pinturas al refresco en cuestión. La siguiente es una cita que define muy bien su pensamiento, su forma de ver el arte y la corriente artística que nos ocupa:

“Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”. (Andy Warhol, 1966)

Para Warhol, representar la Coca-Cola era una manera de reivindicar un arte accesible a todo el mundo, disponible para todos, todos los días. Estas pinturas representan la igualdad democrática.

Retrato de Marilyn Monroe: Warhol reprodujo varias fotografías de la actriz y sex symbol del cine Marilyn Monroe, coloreándola sin prestar atención a los contornos y detalles, y con colores planos y llamativos.

Roy Lichtenstein es muy fácilmente identificable por su estilo inspirado en los cómics, por la técnica de los puntos y por el uso de colores brillantes y planos.

Algunas de sus obras más representativas son:

Mujer en el baño:

Washing machine:

Masterpiece:

Oh alright:

Incluso una que se encuentra en nuestro país, titulada Barcelona’s Head, una gran escultura situada en el Paseo Colón de Barcelona.

Este estilo sigue estando de plena moda y es muy habitual ver láminas basadas en estas obras en las tiendas de decoración. Ahora puedes montar tu puzzle pop art y ponerlo enmarcado en el salón. Dará un toque de modernismo y sofisticación a tu hogar 🙂

Nuestras amigas nacieron en 2010, de la mano de la ilustradora escocesa Suzanne Woolcott, y con su imagen se han creado multitud de productos: desde bálsamo de labios hasta material de papelería (como agendas, estuches y cuadernos) y bolsos, pasando por ropa de cama y pijamas, cositas para hacer en punto de cruz o puzzles. Gracias a un abanico tan amplio, podemos llevarnos a casa todo un mundo de irresistible ternura con una muñeca como absoluta protagonista.

En sus ilustraciones, podemos encontrar a las Gorjuss en un sinfín de situaciones cotidianas que evocan delicadeza y, sin duda, llegan al corazón tanto de adultos como de niños. Las Gorjuss están casi siempre acompañadas de elementos de la naturaleza (en diferentes estaciones del año) y de simpáticos animalitos que interactúan con ellas.

Además, cuidan mucho su indumentaria y complementos; las veremos siempre impecables con vestidos románticos, lazos, gorros y sus inconfundibles calcetines de rayas. La amplia paleta de colores que envuelve su mundo —rosas, rojos rubí, verdes agua y azules—, refleja la inocencia, serenidad y el universo de ensueño de las Gorjuss. Las podemos ver acompañadas de sus peluches, bajo la lluvia con simpáticos paraguas, custodiadas por lindos gatitos, en otoño rodeadas de hojas de los árboles y pizpiretas ardillas… En definitiva, situaciones que se convierten por un instante en el escenario perfecto donde la armonía y la belleza se mezclan de manera entrañable.

Cada una de las imágenes en las que encontramos a estas pequeñas bellezas capta emociones, plasma sentimientos y cuenta historias cautivadoras. Lo más importante es la paz que con capaces de transmitir cada una de sus protagonistas, y su mirada, que siempre busca la mirada cómplice del espectador que observa la imagen.

Sin duda no podemos resistirnos a la ternura de Gorjuss, ¿y tú? Seguro que tampoco, por eso te invitamos a que montes estos puzzles y te dejes atrapar por su mágico mundo de ensueño.

Emoticono viene de la unión de las palabras inglesas emotion (emoción) e icon (icono), es decir, la traducción sería algo así como “icono de la emoción”.

Realmente se trata de una sucesión de símbolos, números y letras que forman estos iconos. En muchos programas ya podemos encontrar multitud de estos simbolitos con los que expresar infinidad de estados de ánimo.

Pero realmente el origen de los emoticonos o smileys, como se les conocía inicialmente, tiene unos cuantos años. Se remonta a los años sesenta nada más y nada menos. Su comienzo es más bien fortuito y su creador no se podía imaginar ni por asomo todo lo que iban a vivir estas caritas sonrientes.

Se cuenta que en el año 1963 una agencia de seguros de Massachusetts (llamada State Mutual Life Insurance) absorbió otra empresa aseguradora de Ohio (la Guarantee Mutual Life Company). Tras esta fusión, sufrieron una crisis interna ya que los empleados temían que hubiese despidos, lo que provocó el lógico malestar entre la plantilla de trabajadores. Por ello, los directivos decidieron hacer una campaña interna de marketing cuyo lema era la sonrisa como método infalible para ejecutar de forma óptima el trabajo y generar un ambiente positivo en la empresa.

Para la imagen de esta campaña se le encargó al diseñador gráfico Harvey Ball la creación de un logotipo, y he aquí el nacimiento de nuestra carita 🙂 . Se dice que diseñarlo le llevó apenas 10 minutos, la verdad es que mucha complicación no tiene, y que tan solo cobró 45 dólares por este trabajo.

Al ser un diseño para una campaña interna, el logo no se registró y por tanto se hizo de dominio público. Años más tarde, en la década de los 70, Murray y Bernard Spain, dos hermanos muy visionarios y avispados, vieron potencial en la carita, aprovecharon la coyuntura y decidieron hacer merchandising para su venta al público. Crearon botones, camisetas, tazas, pegatinas, etc. Los acompañaron con la frase “Que tengas un buen día” y los productos se vendieron como churros.

Años más tarde, en 1982, se le atribuye al científico e investigador Scott E. Fahlman la publicación del primer emoticono en entorno electrónico. Lo creó para ser difundido en mensajería instantánea de manera que los interlocutores pudieran diferenciar aquellos mensajes en clave de chascarrillo o broma, de aquellos más serios. La secuencia era: dos puntos y cierre de paréntesis para cara feliz y dos puntos y abre paréntesis para cara triste. Así sería fácil identificar la intención del que escribe. A partir del año 2002 estos mensajes se difundieron muy rápidamente comenzando por el entorno universitario, que fue su lugar de origen, y siendo pronto incorporados a empresas de mensajería como AOL, Hotmail o Yahoo, que también los incluyeron en sus sistemas de correo electrónico.

También durante los años 80 estos simpáticos iconos se convirtieron en el emblema de la música de baile electrónica y causaron verdadero furor con la irrupción del acid house.

Como vemos, los emoticonos o smileys tienen una amplia trayectoria, y más que les queda, ya que ahora mismo no podríamos vivir sin ellos en nuestros sistemas de mensajería actuales y en nuestras redes sociales. Con ellos actualizamos nuestros estados, expresamos emociones o incluso de formamos frases completas y acertijos. ¡Larga vida a los smileys!

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