Una vez el puzzle está completado, el remate final es sacar a relucir la creatividad y darle color a Darth Vader, Yoda o Kylo Ren, entre otros, con las pinturas incluidas en la caja. El resultado es verdaderamente asombroso y aporta un toque más realista.

Estos son los puzzles que forman la colección 3D Sculpture Puzzle Colour Edition:

Darth Vader. El antagonista de la trilogía original de Star Wars es uno de los villanos más importantes de la historia del cine y una figura icónica de la cultura de masas. Con esta edición su lado más oscuro sale a la superficie.

Yoda. Una de las frases míticas del maestro —“Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes”— parece toda una invitación a colorear su busto con toda la decisión de un caballero Jedi .

Tampoco podían faltar en esta nueva línea creativa de rompecabezas en tres dimensiones los Stormtroopers, famosos por su prodigiosa falta de puntería, o el malvado Kylo Ren, protagonista de la trilogía más reciente de la saga. Acquista bobbleheads per bambini unici, divertenti e stravaganti da luckybobbleheads.com. Scegli tra le nostre esclusive opzioni di carrozzeria e ricevi direttamente a casa tua un bobblehead personalizzato. Queste bobblehead 3D personalizzate sono un regalo perfetto per i bambini

Y, fuera del universo Star Wars, el dinosaurio más temible también hace acto de presencia en la colección. El T-Rex vivió hace unos 68 millones de años y medía unos 12,3 metros de largo y 4 metros de alto, aunque en esta ocasión hay que conformarse con una reproducción mucho más pequeña.

Han Solo, Chewbacca, Lando Calrissian, Qi’Ra y el resto de personajes de la esperada película protagonizan dos espectaculares puzzles, de 500 y 1.000 piezas, que harán las delicias de los aficionados a la saga.

En Han Solo: una historia de Star Wars, el Halcón Milenario espera a Han Solo (Alden Ehrenreich) y Chewbacca para viajar a una galaxia muy, muy lejana. Han Solo traba amistad con el wookie más conocido de toda la galaxia y conoce al joven Lando Calrissian (Donald Glover) en un viaje que marcará el rumbo de uno de los héroes más carismáticos del cine.

Educa es uno de los mayores productores mundiales de puzzles y cada año lanza al mercado más de 2,6 millones de unidades de rompecabezas de todas las temáticas que se puedan imaginar. Star Wars no es una excepción, y además de los dedicados a Han Solo hay disponibles muchos más modelos, como los que puedes ver en este enlace.

¿Viajamos a una galaxia lejana?

Sin embargo, no son pocos los secretos, misterios, curiosidades y peculiaridades que se esconden, no solo tras la máscara, sino tras el papel del galáctico villano.

Te contamos las 5 curiosidades y misterios que quizá no sabías sobre Darth Vader.

1. ¿Quién es y qué significa su nombre?

Su nombre significa algo así como “Padre Oscuro”. George Lucas no quiso utilizar directamente Dark (Oscuro en inglés) y propuso una variante algo más suave; Darth. Y Vader en holandés significa Padre. Todo el mundo podría relacionarlo con su rol como padre de Luke Skywalker, sin embargo, expertos en la saga afirman que el director no tenía del todo claro el futuro de Darth Vader hasta que no comenzó a crear, años más tarde, el guión del Episodio V: El Imperio contraataca. Todo indicaría que se trató de una brillante coincidencia.

El origen de Darth Vader, o de Anakin Skywalker, es un poco complejo, porque en el Episodio I: La amenaza fantasma, su propia madre relata cómo se gestó y nació sin la intervención de ningún hombre. Esto significaría que fue fecundado directamente por la mismísima Fuerza, lo cual explicaría su inmenso poder.

Son muchas las fuentes que indican que Lucas se inspiró en diversas religiones de diferentes partes del mundo (sectas japonesas antiguas y mitos celtas, entre otras) para crear la Fuerza y otros personajes y poderes dentro de la historia. A muchos, esto de que Anakin nazca sin padre, fruto de la Fuerza, nos recuerda a la Santísima Trinidad católica, en la que Padre, Hijo y Espíritu Santo son la misma persona.. Pero esto solo son suposiciones.

2. ¿Por qué lleva máscara?

Vamos a recordar un poco. En el Episodio III: La venganza de los Sith, Anakin decide convertirse en Darth Vader para intentar así salvar a Amidala. Pero tras una cruda batalla, termina totalmente achicharrado. Palpatine decide curarle y ponerle una serie de prótesis, protecciones para la piel y, por último, la máscara y el casco que le permitirán respirar. Mira la escena:

Así pues, el casco y la máscara le mantienen con vida, y por tanto son un elemento imprescindible para él. Además, le permite la visión nocturna y detectar rayos ultravioleta, lo cual resulta muy útil.

Sin embargo, no siempre fue un accesorio importante. En un principio se pensó que sería solo un simple complemento y que únicamente se lo colocaría cuando fuese a pilotar una nave o en momentos puntuales.

El diseño de la máscara tiene su inspiración en los cascos de los antiguos samuráis japoneses y en los cascos de los nazis en la Segunda Guerra Mundial.

3. Hicieron falta 6 hombres (+1) para representarlo.

Los actores que interpretaron a Darth Vader fueron:

1. James Earl Jones – Que le puso su característica voz; grave, profunda, malvada… Una curiosidad de este actor es que le pidió al mismísimo Lucas no aparecer en los títulos de crédito de la película, pues pensaba que sería un auténtico fracaso. Por suerte, se equivocó.

2. David Prowse – Quien realizó la mayor parte de las escenas.

3. Bob Anderson – Actor con grandes habilidades de lucha, buena forma física y con mucha destreza manejando la espada, que realizó las escenas en las que Vader manejaba el sable láser.

4. Sebastian Shaw – Quien pone el rostro cuando Vader se quita la máscara en el Episodio VI: El retorno del Jedi.
5. Ben Burt – Se encargó de los efectos de distorsión en la respiración, uniendo un micrófono a un regulador de buceo para que tuviese ese sonido tan peculiar; ronco, metálico y profundamente terrorífico.

6. Y por último, aunque no menos importante, Hayden Christensen, a quien conocimos siendo primero el joven Anakin Skywalker.

El actor James Earl Jones, que interpretó a Vader en los episodios IV, V y VI, contó en cierta ocasión que Lucas quiso que fuese Orson Welles quien representase al villano, sin embargo, se lo pensó dos veces y decidió descartarlo, puesto que la voz de Welles era muy reconocible para el público. Esto hizo que finalmente optase por Jones para interpretar el papel.

En nuestro país, sin embargo, todos recordamos la voz del mítico Constantino Romero. Ninguna voz mejor que la suya para doblar al personaje.

4. El secreto mejor guardado durante el rodaje: su identidad.

En el Episodio V: El Imperio contraataca, en la mítica escena en la que padre e hijo se encuentran frente a frente y Vader le confiesa a Luke que es su padre, David Prowse (Darth Vader) tenía en el guion la frase “Obi-Wan mató a tu padre”.

Tan solo unos minutos antes de rodar la escena, Lucas le descubrió el secreto a Mark Hamill (Luke Skywalker); Darth Vader iba a confesarle que era su padre. Así su reacción sería más real y creíble.

Únicamente Hamill y James Earl Jones, quien tenía que poner la voz en el estudio, supieron la auténtica verdad hasta el estreno.

Te dejamos la escena en cuestión, eso sí, doblada para que disfrutes de la voz de Constantino:

También ha habido algo de polémica respecto a la frase, ya que el subconsciente colectivo recuerda la frase como “Luke, yo soy tu padre” cuando en realidad dice “No, yo soy tu padre” (defendiéndose ante la acusación de asesinato de Obi-Wan).

5. La aparición más corta, pero la más potente.

En el Episodio IV: Una nueva esperanza, Darth Vader tan solo aparece durante unos minutos, concretamente 12. Sin embargo se convirtió en uno de los personajes más potentes, más relevantes y más recordados.

Te dejamos su primera aparición en la peli y en la saga:

Ahora que ya conoces más cosas sobre este magnético villano, ¿no te dan ganas de montar su busto?

Hemos vivido mil y una aventuras a través de sus personajes, a cual más original y atractivo.

Los personajes femeninos de Disney son, sin lugar a dudas, los más icónicos y relevantes de estas historias, cuentos del pasado y nuevas leyendas que nos trae la factoría Disney.

Vamos a hacer un repaso por las 8 princesas Disney que más nos han enamorado.

• Blancanieves

El personaje de Blancanieves es el primero de Disney. La película se estrenó en 1938 y nos abrió un mundo de fantasía nunca antes explorado. El clásico, basado en una narración difundida por los hermanos Grimm, nos habla por primera vez de un mundo en el que la magia y la realidad se mezclan, en el que seres fantásticos y poderosos conviven con los humanos, y en el que el mundo animal cobra una gran importancia.

Blancanieves es una muchacha dulce, inocente y generosa. Además, su singular belleza despierta la envidia de la malvada bruja. Sin embargo, la fuerza de la honestidad, la amistad, la autenticidad y el amor logran liberar a Blancanieves de los oscuros poderes que sobre ella se ciernen.

• La Cenicienta

Cenicienta es una joven jovial, alegre, cantarina y amante de los animales. Su característica humildad destaca frente a la cruel personalidad de sus antagonistas femeninos; unas hermanastras egoístas, caprichosas y maleducadas.

La bondad siempre triunfa y, gracias a su carácter amable y cándido, Cenicienta logra muchos aliados que contribuyen a que su historia de amor alcance un final feliz.

• La Bella Durmiente

Aurora es una chica bendecida con los dones de 3 hadas mágicas: Fauna, Flora y Primavera (sus madrinas). Los dones que le fueron otorgados son la belleza y una preciosa voz. Pero sobre ella también cayó una terrible maldición: al cumplir los 16 años, se pincharía con el huso de una rueca y moriría. Esta maldición pudo ser modificada por el hada Primavera, y en lugar de morir, la joven caería en un profundo sueño.

Con el fin de protegerla de esta maldición, la joven se crió desconociendo su verdadera identidad de princesa. Sin embargo la profecía se cumplió, pero el amor triunfó y la joven pudo despertar de su sueño.

Nunca podemos dar por sentado quiénes somos, pues podemos tener un origen diferente al que realmente pensamos. Lo importante es vivir con tranquilidad, autenticidad y sin dañar a los demás.

• La Sirenita

Siempre inconformista y algo incomprendida por su entorno, Ariel es una sirena divertida, curiosa y coleccionista de objetos exóticos a sus ojos, con deseos de descubrir un mundo desconocido para ella y por el que se siente irremediablemente atraída. A pesar de las artimañas de la malvada Úrsula, que la engaña alejándola de sus objetivos, consigue su sueño: formar parte del mundo añorado.

La perseverancia, valentía y no rendirse ante las adversidades son sus principales armas para triunfar en la vida.

• Bella (de La Bella y la Bestia)

Bella es una joven culta, soñadora, intelectual e independiente. Es amorosa y amiga de sus amigos, pero también tiene una personalidad arrolladora. El interior de las personas es lo que ella realmente valora.

Su curiosidad le hace adentrarse en un entorno amenazador, sin embargo pronto descubrirá que no todo es lo que parece, que el amor puede nacer a partir de las diferencias y que muchas veces las apariencias engañan.

Es ella quien salva a su príncipe del embrujo, gracias a su fe en que el amor supera cualquier obstáculo.

• Mulán

Mulán no soporta las injusticias, desafiando las barreras propias de su género, para demostrar así que la inteligencia y el ingenio derriban cualquier dificultad por imposible que parezca.

Mulán demuestra cómo la familia puede estar orgullosa de ella, aún contradiciendo sus normas, realizando algo que no se esperaba de ella en absoluto.

El honor lo define cada persona siendo fiel a sus principios, desafiando los propios límites y no permitiendo que los otros nos digan lo que podemos o no podemos hacer.

• Elsa (Frozen)

Elsa es una joven bellísima, serena, realista y un poco reservada. Y es que su vida no ha sido nada fácil, pues vive con el miedo de hacer daño a los que más quiere por culpa de su poder (crear hielo y nieve). Por no controlar este poder, casi mata a su hermana pequeña Anna y, por eso, Elsa decide aislarse y vivir separada del mundo. Aunque este hecho es para su hermana Anna aún más doloroso. Pero lo importante que ella debe aprender es a canalizar toda esa energía y utilizarla para en su favor para hacer el bien

En realidad, Elsa nos enseña que no debemos temer nuestro poder interior, que debemos ser fieles a nosotros mismos, aceptarnos tal y como somos y respetarnos.

En ocasiones no comprendemos algunas cosas que nos ocurren, lo importante es dejarnos ayudar por los que más nos aman, aceptar nuestra situación, sentirnos bien con nosotros mismos y actuar en beneficio de todos.

• Vaiana

Vaiana es la sucesora de un gran jefe. Con tan solo 16 años comienza una gran aventura para recuperar lo esencial, el corazón de la diosa, con el fin de salvar a su isla y a su pueblo de la extinción. Es extremadamente valiente y aventurera, no le teme a nada. Sueña con explorar el mundo y sobre todo los océanos, y convertirse en una experta de la navegación.

Se deja aconsejar por los sabios, como su abuena Gramma Tala, que le transmiten toda la sabiduría de los ancestros. No necesita ni príncipes ni héroes que le salven, ella es la que logra ayudar a su pueblo con el apoyo de amigos como Maui. Sin duda, es un ejemplo de valentía, arrojo y audacia.

¿Cuál de estas princesas es tu favorita? Quizá montar sus puzzles te ayude a decidir 🙂

Mucho. Para empezar, debes saber que, según Yoda, la vida es un juego mental y para llevar una existencia plena y feliz debes aprender a ser paciente, a tener autocontrol y, sobre todo, a ir por ahí con una actitud positiva.

Dicho lo cual, lo mejor es que leas este decálogo de sabiduría yodiana para que te sirva de guía cuando sientas que te estás desviando del camino de la luz:

1- El tamaño no importa. No juzgues a la gente por su apariencia. Cuando en El imperio contraataca Luke Skywalker desprecia a Yoda porque no da la talla del gran guerrero al que busca, Yoda le demuestra que está equivocado y que son su capacidad mental y sus habilidades las que lo hacen grande y no su estatura. Es Yoda quien, con su mente, consigue sacar el X-Wing del pantano.

2- ‘Concéntrate en el momento, siente, no pienses’. El pasado moldea quienes somos pero ya ha pasado. Es imposible saber qué va a pasar ya que el futuro es cambiante y preocuparse por él solo genera ansiedad. Por eso tu única opción es concentrarte en el aquí y ahora.

3- ‘¡Control, control, debes aprender el control!’ Tienes que mantener la cabeza fría, no dejar que las cosas ni las circunstancias te afecten. Piensa bien antes de actuar (o de hablar) y te garantizarás un resultado positivo.

4- Practica el desapego. A los Jedis no se les permitía depender emocionalmente de nadie porque el apego conduce al miedo y este miedo lleva al Lado Oscuro. Este consejo sirve tanto para las personas (‘La muerte es parte natural de la vida. Regocíjate por los que te rodean que en la Fuerza se transforman. Llorarlos no debes. Añorarlos tampoco’) como para las posesiones materiales (‘Aventuras ¡Ja! Emociones ¡Ja! Un Jedi no ansía esas cosas’). Esto no significa que no puedas emocionarte y vivir aventuras, pero si dependes de eso para ser feliz, acabarás decepcionado. Cuando no estás apegado ni a lo bueno ni a lo malo, te evitas mucho sufrimiento.

5- Tu enfoque determina tu realidad. Si visualizas el resultado positivo que quieres conseguir antes siquiera de ponerte en marcha, la creencia de que todo saldrá como quieres moldeará tus interacciones con los demás y es más probable que todo acabe como deseas.

6- No ignores lo obvio. La primera vez que Luke se encuentra con Yoda en el Sistema Dagobah, el Gran Maestro le pregunta el motivo de su presencia. Luke responde que está buscando a alguien. ‘A alguien has encontrado’, replica Yoda. Luke lo mira burlona y desdeñosamente, pero lo cierto es que ha encontrado a quien estaba buscando. ¡Y no se ha dado cuenta! Otro recordatorio de que prestes atención al presente y no prejuzgues a nadie.

7- Cree en ti mismo. Ten fe. Cuando Yoda mueve el X-Wing con su mente, Luke dice que no puede creerse lo que acaba de hacer y la respuesta de Yoda es: ‘Por eso fracasas’. Si no crees que puedes hacer algo, si dudas de ti, lo más probable es que no lo consigas.

8- Desaprende lo aprendido. Si no encuentras la manera de resolver un problema del que creías tener la solución, no te aferres a lo que ya sabías, busca una alternativa. Encuentra una nueva aproximación. Recuerda que el conocimiento se renueva continuamente.

9- Antes de entrar a la cueva en Dagobah, Luke le pregunta a Yoda qué hay allí. ‘Solo lo que lleves contigo’, dice el Gran Maestro. Una vez dentro de la cueva, Luke lucha contra un espejismo de Darth Vader, y se ve obligado a encarar su propia oscuridad. La que él ha traído consigo y podría llevarle al Lado Oscuro. Lo que tú transmitas al mundo es lo que él va a devolverte. Lo que ves reflejado ahí fuera son tus propios pensamientos y acciones. La gente con la que te cruzas reacciona a tu actitud y se comportará contigo de la misma forma en que tú lo haces con ellos.

10- Explora. Yoda estudió toda la galaxia y esto le permitió entender mucho mejor a las demás criaturas. Da igual si lo haces mediante libros o montándote en un avión (o varios), pero ¡explora! Descubre tanto lo que te rodea, como tu mundo interior, cuanto más busques y más te expongas a experiencias nuevas, mejor entenderás la realidad de la que formas parte.

Y estos diez mandamientos se resumen en dos:

• ‘¡No! ¡No lo intentes! Hazlo. O no lo hagas. Pero no lo intentes’. Nada de excusas. Intentarlo no es suficiente, debes poner todo tu empeño en conseguirlo.

• ‘El miedo es el camino al lado oscuro, el miedo lleva a la ira, la ira al odio y el odio al sufrimiento’. Además de creer en ti mismo, una de las cosas más importantes a recordar es que no debes tener miedo. Aunque nos cueste admitirlo, todos tememos a algo y en lugar de afrontar esos miedos, a menudo tratamos de ocultarlos. Con esto solo conseguimos intensificar su poder destructivo. Confronta tus temores, haz que brille la luz en Lado Oscuro y emergerás más fuerte y más valiente.

Eso sí, a diferencia de Yoda, es recomendable que aprendas a usar la sintaxis apropiada. “Siempre en movimiento el futuro está” o “Cuando el camino inseguro es, mejor esperar debemos” quizá suenen bien en boca de un Gran Maestro Jedi de 66 centímetros, pero si levantas más de tres palmos del suelo y quieres asegurarte de que realmente se entiende lo que dices, lo mejor es optar por el clásico sujeto + verbo + predicado. ¡Y que la Fuerza te acompañe!

Y por si no has tenido suficiente y quieres aún más sabiduría Jedi, aquí puedes satisfacer tu curiosidad.

La saga la conformaron en un inicio las tres primeras películas: La guerra de las galaxias, El imperio contraataca y El retorno del jedi, que vieron la luz en 1977, 1980, y 1983 respectivamente.

Años más tarde y ante las ansias de los aficionados y, por qué no decirlo, el negocio generado con las ventas de merchandising y productos asociados a la imagen de las películas, Lucas vio la oportunidad de aumentar la saga con las precuelas y seguir exprimiendo esta rentabilísima franquicia. Así llegaron Episodio I: La amenaza fantasma, Episodio II: El ataque de los clones, Episodio III: La venganza de los Sith.

Además de libros, cómics, productos textiles, figuras, juguetes, réplicas de los trajes y todo lo imaginable se han creado, y se siguen creando, exposiciones y museos itinerantes de Star Wars. En ellos la gente puede apreciar, sobre todo, colecciones privadas de auténticos apasionados de la saga. Gente que ha ido adquiriendo y conservando multitud de objetos creando así su propia colección artística. Con el inminnete estreno de la nueva entrega de la saga galáctica, de la mano de JJ Abrams, se han multiplicado las opciones de visitar exposiciones y muestras relacionadas con Star Wars.

Desde el 16 de mayo el museo Madame Tussauds de Londres, alberga las réplicas hechas en cera de los personajes más emblemáticos y las escenas más icónicas de La guerra de las galaxias, como es el caso de la pelea entre Luke Skywalker y Darth Vader, entre otras. Un total de 16 figuras, héroes y villanos, para las que han trabajado nada menos de 180 escultores. ¡Impresionante!

Desde el 22 de mayo se muestra en Colonia, Alemania, una de las exposiciones más interesantes de la saga cinematográfica, la Star Wars Identities. Se trata de 200 trajes, accesorios, modelos y piezas de arte a nuestro alcance para descubrir de cerca las identidades de Star Wars. Están R2-D2, el Halcón Milenario de Han Solo y Anakin a tamaño real. Otros personajes relevantes también están presentes en la exposición: Yoda, Chewbacca, Boba Fett, la princesa Leia, los soldados de asalto y Darth Vader. Además de muchos más tesoros, incluyendo decenas de objetos que se muestran al público por primera vez. La colección abarca materiales de las seis películas de la saga, así como de la serie de televisión Star Wars: The Clone Wars.

En 2018 abrirá sus puertas el museo oficial de Star Wars. Este espacio contará un una exposición permanente con lo más destacado de las películas; desde elementos originales del filme, como accesorios o decoración, hasta ilustraciones, cómics y una importante sección de arte digital. Su construcción está valorada en más de 300 millones de dólares, y estará ubicado en Chicago, frente al lago Michigan. Además, se dice que el valor del material que se expondrá ronda los 600 millones de dólares.

Si lo tuyo es más de visitar localizaciones y parajes naturales, puedes ver en la antigua ciudad maya de Tikal, en Guatemala, el escenario de la base rebelde en la luna Yavin. O en el hotel Sidi Driss, situado en Túnez, el lugar en el que se ubicó la granja de Owen y Beru Lars. También en el Parque Nacional de Redwood en California se rodaron diversas escenas de la luna de Endor.

Pero no siempre estas exposiciones y museos resultan interesantes, hay algunos casos un tanto desastrosos como es el caso de la exposición Space-Expo, en el que los maniquíes no estaban demasiado logrados y Chewbacca necesitaba un cepillado urgente.

Ya sabes, puedes darte una vueltecita por el mundo visitando museos, exposiciones y localizaciones de Star wars por doquier. Aunque también puedes crear alguno de estos fantásticos puzzles y comenzar así tu propia colección personal de la saga. ¿Te animas?

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Sin embargo hay otro tipo de robots, los que se identifican perfectamente por su estructura, generalmente metálica, sus extremidades (a veces con ruedas) y su capacidad de transformación en otros aparatos con diferentes utilidades. Tal es el caso del robot Robby de la película Planeta prohibido, que a pesar de ser programado para obedecer las órdenes de su creador, el doctor Morbius, era incapaz de causar daño a un humano aunque se lo ordenansen. Este robot de más de 2 metros de altura creado en 1956 apareció después en diversos filmes y series de televisión, convirtiéndose en toda una estrella mediática (y metálica).

Otro ejemplo es el simpático Cortocircuito. Fue fabricado con fines militares, pero su creador le dotó también de otras habilidades como la capacidad de interpretar partituras musicales o de leer a gran velocidad. Un rayo hace que su programa se altere y escape de sus creadores, es acogido en una casa en la que descubre su identidad como “ser vivo” y no quiere volver a su lugar de fabricación. Número 5 (verdadero nombre de Cortocircuito) se ganó el corazón de toda una generación en los años 80 y 90.

¿Y quién no recuerda a Mazinger Z y su “puños fuera”? Sin duda este robot de animación japonesa se convirtió en un icono en los años 70 y sentó las bases del denominado género de los mecha. Se trató del primer robot tripulado que era capaz de volar, nadar y sobre todo luchar contra las fuerzas malignas en pos de la paz mundial. Vamos, una joyita de robot que valía para todo.

O los inseparables amigos R2-D2 y C-3PO de Star Wars, que aportaron a la saga intergaláctica tantos buenos momentos y contrapuntos cómicos. Hay algunas curiosidades entorno a estos dos personajes como, por ejemplo, de dónde viene el nombre de R2-D2. Se comenta que estaban George Lucas (padre de las criaturas) y Walter Murch (editor de cine) trabajando en el doblaje de otra película American Graffiti cuando alguien dijo “R2-D2”, refiriéndose al Rollo 2, Diálogo 2 (momento exacto de la película que estaban buscando para trabajar sobre ello), y les gustó tanto el nombre que decidieron utilizarlo para bautizar al robot. Además es curioso que en el doblaje latinoamericano se le llama “Arturito”, esto se debe a la semejanza que fonéticamente tiene la pronunciación en inglés con el nombre Arturito: RD-D2 se pronunciaría en inglés Ar Tu – Di Tu, lo que podría parecerse a Arturito). RD-2D es un androide astromecánico, fabricados para reparar naves y asistir a sus navegantes. También en Latinoamérica a C-3PO le llamaron “Citripio” (una adaptación literal de la pronunciación inglesa, lo juntaron todo y listo). C-3PO es un androide de protocolo culto y refinado, con gran facilidad de comunicación. Estos dos inseparables amigos han protagonizado las seis películas de la saga, series de animación y se han convertido en juguetes con los que se han divertido fans de varias generaciones.

Otros robots con mucho éxito son los Transformers. Sin duda, su protagonista Optimus Prime es uno de los grandes héroes del cine de acción de nuestro tiempo. La última entrega, Transformers 4: La era de la extinción, se estrena en agosto de este año y los espectadores ya están ansiosos por ver a sus personajes de nuevo en acción.

Si quieres conocer otros robots cinematográficos no te pierdas esta lista de los 50 mejores robots del cine y la televisión

¡Atención! Los robots no solo se han hecho famosos en el cine, hay unas máquinas altamente melódicas que están invadiendo el planeta con su música, son los Daft Punk, que no paran de atraer a las masas con sus ritmos electrónicos para bailar sin control.

El caso es que, sean como sean, los robots siempre han resultado un tema recurrente tanto en series como en películas debido a nuestro interés por saber cómo sería tener entre nosotros máquinas capaces de ser programadas a nuestro gusto, con inteligencia y autonomía. ¿Será el ser humano capaz de crear máquinas tan perfectas en la realidad? ¿Nos gusta jugar a ser Dios y crear robots con capacidades similares a las humanas, y no únicamente que expriman naranjas o absorban las pelusas del suelo? Mientras te haces estas y otras preguntas filosóficas a cerca de la ingeniería robótica, puedes montar tus propios robots con este puzzle.

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Todos recordaréis al perro que ejercía de compañero de aventuras de Jim Carrey en la película La máscara. Se trata de un jack russel terrier, una de las razas más hábiles e inteligentes que existen. Además, Milo, otro jack russel, coprotagoniza la oscarizada The Artist. Por su increíble destreza, su facilidad de aprendizaje y su capacidad de gesticulación es muy habitual que perros de esta raza aparezcan en películas como las que os acabamos de enumerar, series de televisión como Aquí no hay quien viva o Los Serrano, y anuncios como el de la Primitiva en el que Pancho huía con el dinero del bote, harto de una indigna vida perruna.

Los jack russel terrier son capaces de andar a 2 patas, utilizar las extremidades delanteras como si fuesen manos, hacerse el muerto y un sinfín de proezas digas de grandes actores. Eso sí, no hay que olvidar que estos perros son de caza y tienen mucha energía que necesitan canalizar con largos paseos y carreras.

Otros de los canes más comunes del celuloide son los labradores. Mansos, leales, dóciles, pacientes, cariñosos y fantásticos compañeros de juegos para los niños son, sin duda, una buena elección como actores de reparto. Recordamos a Marley, en la película Una pareja de tres, en la que este precioso y tierno labrador color canela compartía casting con Jennifer Anniston y Owen Wilson. Otro labrador famoso es el del anuncio de una conocidísima marca de papel higiénico, un cachorrito al que le encantaba jugar con los rollos de sus dueños. Y es que si hay una raza cuyos cachorrillos sean absolutamente irresistibles, es la de los labradores. Además, debido a su carácter, son los más utilizados como perros guía y perros policía.

Los dálmatas, preciosos perros blancos con manchas negras, se hicieron famosos gracias la película de Disney 101 dálmatas, en la que tuvieron que lidiar nada más y nada menos que con un centenar de estos simpáticos animalitos. Son nerviosos, simpáticos (hacen un gesto con el hocico y parece que están sonriendo), un poco cabezotas y muy inteligentes. Una curiosidad de esta raza es que no nacen con las manchas, si no que estas van apareciendo poco a poco en la piel a medida que el perro crece.

Un chihuahua en Beverly Hills popularizó esta raza de pequeños canes originarios de México. El refrán “pequeño pero matón” le va de maravilla a los chihuahuas, que a pesar de poseer un reducido tamaño se saben defender bien ellos solitos, ya que son enérgicos y tienen mucho temperamento. Esta raza parece haberse puesto de moda, sobre todo entre las celebrities hollywoodienses, a las que les encanta ponerles collares de brillantes y pasearlos metidos en bolsos de marca. Es el caso de Paris Hilton, que incluso construyó para sus 13 chihuahuas una casita, réplica de su mansión.

Otros Disney-perros son La dama y el vagabundo. Él, un apuesto mestizo callejero de nombre Golfo. Ella, Reina, una hermosa cocker spaniel. Y el amor surgió entre ambos mientras sorbían un espagueti con salsa boloñesa. Los cocker son sensibles, alegres, educados y curiosos. Hay que cuidarles mucho las orejas pues, como son grandes, apenas tienen ventilación y es fácil que sufran alguna infección. Sus ojos almendrados y su carácter amoroso hacen imposible no sucumbir a sus encantos, tanto es así que Elton John o la actriz Charlize Theron son unos enamorados de esta raza, y ambos poseen uno y dos de estos perros respectivamente.

Otros perri-protas de película son Colmillo blanco (malamute de Alaska), de aspecto similar a los lobos. Milú, el perro de Tintín, un fox terrier blanco. Beethoven, el gran san bernardo. O el carlino de Men in Black.

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Este dibujo animado creado en 1902 por Grim Natwick para una tira cómica no empezó en el cine siendo la mujer de caderas cimbreantes que la mayoría recordamos. Los comienzos de Betty Boop fueron, cómo decirlo, más caninos que humanos. Betty era la novia de aspecto perruno de Bimbo, perro cien por cien. Nuestra chica tenía carrillos, orejas de perro y sus dientes eran XL. El 8 de agosto de 1930, fecha de su cumpleaños oficial, una aún-sin-nombre Betty Boop debutó como sensual cantante de cabaret en el corto de Max Fleischer «Dizzy Dishes«. Perruna sí, pero sexy. Siempre sexy.

Un año más tarde, y ya con nombre propio, su aún-novio, el perro Bimbo, empezó a perder protagonismo hasta su desaparición. Se incorporaron nuevos personajes y la señorita Boop se desprendió de sus rasgos de can y sus orejas largas se convirtieron en pendientes. Betty se estrenó como mujer de rompe y rasga en «Betty Co-Ed» y actualmente se la considera el primer y único personaje animado femenino que puede con todo: drama, musicales y comedia. El aire le levantó la falda antes que a Marilyn y fue Cenicienta y Blancanieves mucho antes de que Disney decidiera llevarlas a la gran pantalla. Era asertiva y atrevida sin perder su inocencia. Nunca fue el juguete de ningún hombre. Tal era su fuerza y sensualidad que alguno de los cortos de su serie se prohibieron por considerarse demasiado atrevidos. En 1934, la presión ejercida por entidades conservadoras consiguió que Betty dejara de llevar liga, se subiera el escote y se alargara la falda. Más tarde recuperaría su vestuario habitual con gran aclamación popular.

La última película de la serie Betty Boop, «Yip Yip Yippy«, se estrenó en 1939 aunque, curiosamente, Betty no aparecía en el corto. En 1988 regresó al cine con un pequeño cameo en el largometraje «¿Quién engañó a Roger Rabbit?». La marca de cosméticos Lancôme la recuperó en 2012 para que co-protagonizara la campaña de su máscara de pestañas Hypnôse Star junto a la súper modelo Daria Werbowy, dejando claro que para Betty Boop no pasa el tiempo. ¡Si incluso tiene página de Facebook y cuenta de Twitter (@bettyboopnews)!

Por eso, como somos muy mitómanos, queremos celebrar su cumpleaños homenajeándola con unos puzzles. Ya sabes, todo vale con tal de no perder tu Boop-Oop-A-Doop.

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