Vamos a hacer un repaso por esta inspiración que se extiende por el mundo (sobre todo el de las redes sociales).

Puedes lucir un pijama unicornio completo, como el que nos enseñó Miley Cirus en su cuenta de Instagram:

Una publicación compartida de Miley Cyrus (@mileycyrus) el 1 de Jun de 2017 a la(s) 9:49 PDT

Dispones de bastantes opciones en tiendas online, solo tienes que dedicar unos instantes a navegar por la red y enseguida localizarás el tuyo. Y siempre puedes elegir ir a juego con tu pareja.

Cristina Pedroche es otra de las personalidades que se ha declarado fan absoluta de los unicornios y ha dado buena cuenta de ello en sus redes sociales, donde se ha mostrado en varias ocasiones con este print en cuestión.

Una publicación compartida de cristipedroche (@cristipedroche) el 9 de Jun de 2017 a la(s) 9:41 PDT

Es más, después de que la presentadora —y también Sara Carbonero— lucieran un body de unicornios, consiguieron que prácticamente se agotara en las tiendas de una conocida marca española.

¿Has oído hablar del pelo de unicornio? Pues ahora tú también puedes lucirlo.

Hay quien ya se atreve hasta con el cuerno y todo.

Pero es en el ámbito del maquillaje donde se ha logrado dar rienda suelta a la creatividad y podemos ver multitud de bloggers y maquilladores que ya han confeccionado sus tutoriales para aprender a maquillarse como unicornios.

Pero eso no es todo. ¡También puedes comer y beber alimentos-unicornios!

Desde pasteles y tartas…

Hasta un frappuccino especial de unicornio que causó sensación en establecimientos de EEUU y Canadá.

Y qué mejor forma de relajarse en la playa o piscina, que a lomos de esta criatura fabulosa (eso sí, de plástico).

Y en el mundo de los puzzles no podíamos ser menos y también hemos sucumbido a los encantos de estos seres mágicos, así que nos unimos a la fiebre por los unicornios montando algunos rompecabezas.

Lamashtu era un ser maligno que comía niños, como lo lees. Menos mal que no hay que asustarse porque solo se trata de un ser mitológico sumerio. Eso sí, hay que tener mal gusto para inventarse algo parecido ¿no te parece?

Por fortuna, la mitología cuenta con numerosos seres mágicos y fascinantes, llenos de bondad, que han hecho las delicias y las ilusiones de niños y mayores desde tiempos inmemoriales, y seguro que seguirán llenando nuestra imaginación con historias llenas de fantasía. Nombrarlos a todos sería materia de enciclopedia, pero podemos hacer un repaso de algunos de los más importantes:

Las sirenas son mujeres con cola de pez, una belleza infinita y una voz de incalculable hermosura. La leyenda dice que les gustaba tomar el sol tumbadas en las rocas mientras entonan sus fascinantes cánticos de tal belleza que muchos marineros acababan estrellando sus embarcaciones contra las piedras al quedar hechizados e incapaces de reaccionar. Es un dato poco conocido que en la antigua Grecia se las representaba con alas. Por cierto, vivían unos 150 años disfrutando de las aguas de los mares y los océanos.

Las ninfas también son mujeres y solo eligen como hogar los lugares más preciosos del planeta, ya fuera dentro o fuera del agua: palacios, grutas sumergidas, bosques encantados… Su belleza, igual de fascinante que la de las sirenas, es capaz de atraer a cualquier ser vivo de los alrededores, que ante su presencia siente la irrefrenable necesidad de ser acariciado por tan milagroso encanto. Las ninfas obtienen su poder de la propia naturaleza, así que son protectoras de bosques, lagos, océanos… Y curan a animales enfermos o heridos, e igual hacen si son árboles rotos o plantas dañadas. Se dice que su belleza es tal que si alguien las llegara a ver desnudas podría morir al instante.

Los elfos son seres inmortales, de apariencia humana y orejas puntiagudas. Viven en bosques, en agrupaciones de algunas decenas de individuos. Ágiles como acróbatas de circo y tan diestros y delicados que en su bosque resultan invisibles e impredecibles, como los antiguos ninjas japoneses. Son considerados seres bondadosos y evitarán la lucha siempre que sea posible, pero ojo con molestarlos porque dominan el manejo de la espada y el arco, y no dudarán en utilizarlos si no quedara más remedio.

El unicornio es un caballo mágico con un cuerno en la frente. Obviamente, de ahí procede su nombre. Es tan inteligente como un ser humano pero su nobleza no tiene comparación. Su aspecto es siempre joven, blanco, musculoso, con una planta poderosa y llena de energía. Se le cree inmortal o, como poco, se sabe que puede vivir mil años. Su poder y su magia le protegen de hechizos, conjuros, maleficios y encantamientos malignos, pero es un animal tímido que únicamente se deja acompañar de doncellas de espíritu puro. Pero si un humano llega a su corazón se convertirá en una montura tan fiel que le protegerá con su vida. Si quieres saber más sobre los unicornios, aquí te contamos más secretos.

Pegaso también es un caballo pero con unas enormes alas de plumas blancas como la nieve y no tiene un cuerno en la frente. Es poderoso, salvaje y mágico. El corazón de un pegaso es puro, noble y está lleno de bondad. De hecho detectan la maldad de forma asombrosa y jamás dejarán que una mala persona se acerque e incluso lucharán contra lo maligno poniendo todo su empeño y todo su poder.

Las hadas son mujeres con alas, encantadoras, bellas, delicadas, joviales y bondadosas; a veces caprichosas, traviesas y juguetonas; siempre protectoras de los bosques y de las personas de buen corazón. También las hay malas, pero esas no nos gustan. Todas las hadas tienen poderes mágicos y se nota en seguida por el halo luminoso que las rodea.

Si quieres saber más sobre estas maravillosas criaturas, te recordamos este artículo que dedicamos solo a las hadas.

Hay muchísimos más seres mitológicos, todos sorprendentes y fascinantes… Y algunos de ellos están en los puzzles de www.puzzlepasion.com. ¿Quieres echar un vistazo? Montar un puzzle siempre es un fantástico entretenimiento, pero montar dos es el doble de fantástico. ¿Te atreves con uno de hadas y otro del unicornio?
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¿Cómo es la Venus de Milo?

La Venus de Milo fue creada alrededor del siglo II a.C. Está construida en mármol, mide más de 2 metros y pesa unos 900 kilos. Representa a Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza. Su autor es anónimo aunque algunos estudios han adjudicado su creación a Praxíteles. Esta impresionante escultura es considerada una de las más importantes y hermosas obras del arte griego clásico.

¿Por qué se llama “Venus de Milo”?

Se llama Venus de Milo porque fue encontrada en el siglo XIX en la isla de Melos, también denominada Milo. La estatua fue descubierta por casualidad por un campesino, un pastor llamado Yourgos, mientras trabajaba en la tierra. Yourgos se sintió profundamente obnubilado por la belleza de la obra y decidió llevársela a su casa y guardarla en su establo. Tanto le gustaba su Venus que durante bastante tiempo rechazó muchas ofertas de compra.

¿Qué pasó con ella?

Un oficial francés, Jules Dumont D’Urville, durante una expedición por las islas del Mediterráneo, topó por casualidad con el establo del pastor Yourgos. El oficial Dumont, que era un hombre culto e instruido, fue inmediatamente consciente del valor incalculable de esta obra clásica. Intentó negociar con el pastor, que seguía en sus trece de no querer deshacerse de su preciada Venus. Dumont se empeñó en llevarse a Francia la Venus, prometió al pastor una suculenta suma de dinero y fue a pedir apoyo a la embajada francesa en Constantinopla para que ratificara la venta. Pero parece que, entre tanto, Yourgos habría estado negociando su venta por otro lado con unos turcos que querían regalársela a su gobernador. Cuando el oficial francés regresó de buscar ayuda en la embajada, se encontró con que la estatua estaba embalada y lista para su traslado, pero no para él sino para los turcos. Dumont, recordó al pastor el acuerdo al que habían llegado y le mostró todo el dinero, al verlo todo junto, cerró el trato con el francés y le otorgó la estatua.

Mientras Dumont y los suyos se dirigían a su barco —con la Venus a cuestas— para embarcar y regresar a Francia, se encontraron con los turcos que no estaban para nada de acuerdo con cómo se había resuelto la venta, y que seguían empeñados en que la Venus tenía que ser para ellos. Así que se pusieron a luchar los unos con los otros y, los que ganasen, se convertirían en los propietarios de la bella escultura.

Y entonces… ¿por qué la Venus no tiene brazos?

Finalmente ganaron los franceses, pero no fueron los únicos que salieron magullados de la reyerta. La venus se llevó unos cuantos zarandeos, y se dice que fue en un golpe cuando perdió los brazos.

La Venus fue trasladada a Francia. Pero sin embargo sus brazos aún continúan en paradero desconocido. Hay opiniones que indican que podrían encontrarse enterrados en las profundidades marinas. Lo que sí se conoce es que probablemente en la mano de uno de los dos brazos sostendría una manzana, pero no una manzana cualquiera, sino la manzana dorada, que simbolizaría la belleza suprema que la identificaría como la diosa griega más bella.

Otras teorías sobre la pérdida de los brazos

Existen otras teorías sobre la ausencia de brazos de esta escultura:

Una de ellas es un poco más profunda y trataría de expresar que la belleza no ha de ser únicamente física, sino también espiritual, y que una persona puede ser muy bella, pero si carece de otras habilidades su belleza no servirá de nada. Por tanto, según esta teoría, la Venus nunca tuvo brazos.

También se dice que Afrodita tenía la capacidad de enamorar a cuantos señalase con el dedo. Al amputarle los brazos, perdería esa capacidad sobrenatural.

La otra explicación es que el autor habría dejado los brazos para lo último, y cuando ya tenía terminada la obra, a falta de añadir las dos extremidades superiores, decidió descansar y visitar a su amada, quien le asfixió entre sus pechos.

¿Cuál será la verdad? Nunca lo sabremos, pero el misterio que se esconde en esta escultura hace que sea, si cabe, aún más bella y enigmática.

Actualmente puedes visitar a la Venus de Milo en el museo del Louvre de París. O también puedes construir su torso con este genial puzzle en 3D.

Los egipcios ya incluían amapolas en sus tumbas y ritos funerarios.

Para los chinos son un símbolo de lealtad y fe entre amantes. La leyenda cuenta que Lady Yee acompañaba a su marido en todas las batallas y se quedaba junto a él mientras luchaba. Durante una de esas contiendas, cuando quedó claro que el ejército de su marido iba a ser derrotado, ella bailó con la espada de él para reconfortarle. Pero su danza fue inútil. Desolada, Lady Yee acabó con su vida y de su tumba nacieron amapolas como símbolo de su entereza y la fuerza de su espíritu.

Los griegos usaban estas flores como amuleto para el amor y las consideraban un símbolo de fertilidad y una fuente de energía, a la vez que también sabían de sus poderes somníferos. Para estimular a sus atletas, por ejemplo, les proporcionaban un brebaje de semillas de amapola, vino y miel antes de competir. No lo pruebes en casa por si acaso.

Además, los griegos tenían varios mitos para explicar su origen. Según algunos fueron creadas por Somnus, el dios del sueño, para ayudar a Ceres, la diosa del maíz. Ceres no conseguía que el maíz creciera ya que estaba exhausta intentando encontrar a su hija. Las amapolas le ayudaron a conciliar el sueño y el maíz pudo crecer mientras Ceres dormía. Según otros, la creadora fue Deméter, diosa de la agricultura y madre de Perséfone, que también andaba buscando a su hija y no podía permitirse un descanso. Si a los padres de hoy en día se les despistaran tanto los hijos como a las deidades griegas, no habría amapola que pudiera ayudarles; es lo malo del siglo XXI.

Los gemelos Hipnos (Sueño) y Tánatos (Muerte) se representan coronados con amapolas o llevando amapolas en sus manos.

Los romanos creían que las amapolas podían curar el mal de amores y las usaban como planta mágica para la adivinación. Fueron ellos quienes las introdujeron en Britania, donde se asociaron al descanso y al olvido.

En el cristianismo medieval se solían representar talladas en muchos de los bancos de las iglesias para simbolizar el sueño eterno. En la Edad Media también creían que el humo que desprendían las amapolas al quemarse ahuyentaba a los malos espíritus.

Aparentemente, durante las guerras napoleónicas era muy común ver amapolas alrededor de las tumbas de los soldados caídos en combate. Después de la I Guerra Mundial, estas flores también brotaron alrededor de las sepulturas de los soldados en los campos de batalla de Flandes. Por eso, y porque se considera que su color es el de la sangre de los que murieron luchando, las amapolas se han convertido en un emblema para conmemorar a los muertos en combate. En el Reino Unido, por ejemplo, es común ver a gente con una amapola en la solapa cuando quieren recordar a los caídos en la guerra.

Pero las leyendas no acaban aquí. Se cuenta que una bruja malvada convirtió a una mujer en amapola y la condenó a vivir entre estas flores durante el día. Solo se le permitía visitar a su familia por la noche. Una de esas noches, la mujer le confesó a su esposo que para poder romper el hechizo debía encontrarla entre las demás amapolas y arrancarla. Por la mañana, el marido fue al campo y se encontró con cientos de amapolas todas muy parecidas entre sí. Después de observarlas cuidadosamente una a una, y tras pensar y pensar, el hombre tomó una decisión y arrancó la única amapola libre del rocío de la mañana. Esa tenía que ser su esposa ya que había pasado la noche en la casa. Y acertó. Y así deshizo el hechizo de la maléfica bruja y los dos pudieron vivir felices y comer perdices.

Pero no es solo mitología lo que dan de sí las amapolas silvestres. Esta flor provoca sudoración,es suavemente narcótica, tiene propiedades anticatarrales, combate la tos, los problemas de pulmón, las anginas y la inflamación de párpados. Tiene efectos calmantes y es un relajante del sistema nervioso. Si has visto El mago de Oz recordarás que Dorothy se queda dormida en un campo de amapolas plantado ex profeso por la Malvada Bruja del Oeste. Hay que recordar que esta planta es una pariente de la adormidera (papaver somníferum), una flor muy parecida pero de pétalos blancos, violeta claro o rosáceos, y la planta de la que se extrae el opio.

Las amapolas son también un antioxidante natural que ayuda a prevenir la osteoporosis y las enfermedades cardiovasculares y, además, sus semillas se utilizan en la cocina para dar sabor y decorar panes y pasteles e incluso para espesar curris y salsas (India).

Por eso, la próxima vez que veas una amapola, no la arranques. Recuerda que en tan solo cuatro pétalos rojos se encierran los misterios de milenios y que incluso pintores y poetas le han dedicado obras y canciones. Nosotros también hemos querido inmortalizar esta humilde pero poderosa flor con un puzzle.

¿Te animas a llevártelas a casa?

Cuenta la mitología que Eco era una joven ninfa muy bella que se deleitaba sobremanera con la conversación. Su voz era tan deliciosa, que las palabras necias sonaban dulces cuando ella las pronunciaba e incluso llegó a cautivar al mismo Zeus.

Un día cualquiera, Hera, esposa de Zeus y reina de los dioses, salió en busca de su marido preocupada de que éste estuviera coqueteando con las ninfas (como así era). En su camino se encontró con Eco. La ninfa la entretuvo con su alegre cháchara para dar tiempo a las demás a escaparse y cuando Hera se enteró del truco, maldijo a Eco condenándola a tener siempre la última palabra pero nunca la primera. A partir de aquel día, Eco sólo podría repetir lo que los demás dijeran, nunca más tendría voz propia. Maldecida a únicamente repetir palabras ajenas, Eco se alejó del trato humano y se retiró al campo.

Y allí es donde se cruzó con Narciso, el hijo de una ninfa y del dios-río Céfiso. Narciso era un joven extremadamente hermoso pero que despreciaba el amor de todos. Eco, ensimismada por su belleza, se limitó a seguirle por el monte hasta que un día, al pisar una rama, fue descubierta. Con la ayuda de los animales del bosque, Eco le profesó su amor pero lo único que obtuvo en retorno fue la burla de Narciso. “¡¿No creerás que yo te amo?!”, dijo él. “Te amo, te amo, te amo…”, repitió Eco.

Rechazada y despreciada, Eco se refugió en una cueva donde el dolor se apoderó de ella hasta su muerte. Se cuenta que su cuerpo se confundió con la roca y su espíritu se desintegró en el aire quedando solo su voz, que sigue repitiendo las últimas palabras de los humanos.

Después de su encuentro con Eco, Narciso siguió su camino, pero los dioses, que escucharon las plegarias de Eco y los lamentos de las demás mujeres despreciadas por el pastor, decidieron darle un merecido castigo y fue Némesis, la que arruina a los soberbios, quien lo maldijo a enamorarse de su propio reflejo. Cuando Narciso se paró a beber en un riachuelo y vio su imagen reflejada en el agua, el joven se quedó prendado de su propia belleza y allí murió, indiferente al resto del mundo mientras se contemplaba sin cesar.

Ya fallecido, su cuerpo fue remplazado por la flor púrpura y blanca que ahora lleva su nombre.

El puzzle que os proponemos en honor a esta triste historia contada por Ovidio en su Metamorfosis es un cuadro del pintor inglés John William Waterhouse pintado en 1903 y que forma parte de la Victorian Collection de la Walker Art Gallery de Liverpool. Eco contempla apesadumbrada a Narciso, quien bebe y se mira en el agua.

Si además eres de los que disfrutan montando puzzles acompañado de una banda sonora, te sugerimos que empieces a encajar las tres mil piezas de esta obra de Waterhouse escuchando “Canción del eco” de Christina Rosenvinge. Los ecos de este mito te acompañarán en tu nuevo reto, eeto, eeeto…

Autores como Dan Brown o Javier Sierra han jugado con los enigmas pictóricos para añadir misterio a sus novelas, y uno de esos cuadros que según los expertos oculta más secretos es “El jardín de las delicias” del pintor holandés El Bosco, actualmente expuesto en el Museo del Prado de Madrid.

Este tríptico se cierra sobre sí mismo y se interpreta como una alegoría del origen y el fin del mundo.

Cerrado nos enseña un globo terráqueo dentro de una esfera transparente que simboliza el tercer día de la creación y la perfección del universo (recordemos que el número tres es el símbolo de la Trinidad).

Abierto nos muestra tres paneles llenos de simbolismos. La interpretación clásica empieza por el panel izquierdo en el que encontramos la creación encarnada en Adán y Eva. A continuación, en el panel central, se muestra la multiplicación de la especie humana y sus más variadas formas de sensualidad. Por último, a la derecha, lo que encontramos representado es el infierno.

Leído en este orden, el cuadro narra la historia de la caída de la especie humana. Nos muestra cómo la corrupción de la carne lleva a la destrucción de la especie.

Sin embargo, existe otra interpretación.

Se cree que El Bosco pertenecía a la secta de los adamitas. Teniendo en cuenta las creencias de esta doctrina herética, el panel debería leerse de forma inversa, empezando por la parte relativa al infierno, que simbolizaría el mundo en que vivimos. A continuación, en el centro, encontraríamos la regeneración de nuestra especie y dicha transformación nos llevaría al panel izquierdo donde el hombre alcanza el paraíso.

Pero no solo su interpretación es un misterio, ¿moralizante o propagandística de las creencias adamitas?, el cuadro entero está lleno de símbolos y guiños. Además, El Bosco nunca firmó esta obra con su nombre aunque es posible que lo hiciera de otro modo. Busca al único personaje vestido del cuadro y que aparece en la parte inferior izquierda del panel central señalando a Eva. Mientras algunas teorías creen que se trata de Adán o de Juan Bautista, otros creen que es el mismísimo pintor “firmando” así su obra.

Incluso el artista sevillano Juan Ibáñez se ha atrevido a dar vida a los personajes de este tríptico en un corto animado con el que recorremos el jardín acompañados de textos de Rilke, Baudelaire y M.J. Romero.

No dejes que sus 9.000 piezas te intimiden y atrévete a descubrir los secretos que se esconden tras este jardín.

Las hadas son unos pequeños seres fantásticos, mitológicos, divinos, que tienen aspecto de mujer muy bella y luminosa. Están dotadas de hermosas alas similares a las de las mariposas, que les permiten volar, y poseen orejas puntiagudas. Tienen poderes mágicos y algunas leyendas dicen que son capaces de trasformar su aspecto físico para mimetizarse con la naturaleza y asemejarse a otros seres como plantas, flores o incluso animales.

Son alegres, risueñas, juguetonas, bailarinas y cantarinas. Se les suele atribuir un carácter bullicioso y en ocasiones algo burlón, aunque no son seres perversos. Suelen ir vestidas con tejidos ligeros y vaporosos, también con hojas o pétalos de flor. Los colores que utilizan en sus vestimentas son los que predominan en los bosques, los lagos, las cascadas o las montañas.

Las hadas siempre son femeninas, los elfos serían la versión masculina de las hadas.

¿Qué tipos de hadas hay?

Hay infinidad de tipos de hadas. La forma de clasificación más común es según los 4 elementos de la naturaleza, es decir: las hadas del agua, las de la tierra, las del fuego y las del aire.Algunas teorías también aseguran que hay hadas que se dedican a proteger a los niños cuando nacen; son las llamadas hadas madrinas.

¿Dónde viven las hadas? ¿Dónde podemos encontrarlas? ¿Se pueden ver?

Ya desde tiempos inmemoriales se hablaba de ellas. En la Edad Media eran comunes las leyendas y mitos sobre las hadas, que eran capaces incluso de encandilar a los hombres y hacerles actuar a su voluntad.

Se dice que existe un Mundo de las Hadas, un lugar onírico, mágico, inapreciable al ojo humano común, y tan solo visible a seres humanos de extrema sensibilidad (como podrían ser los niños). Algunas culturas ubican a las hadas en el prado, en un árbol, en las flores, en los nenúfares… En definitiva, en los entornos naturales, ya que su función fundamental es la de proteger la naturaleza y salvaguardarla de las agresiones del hombre y de otros seres destructores.

Personajes famosos fascinados por las hadas.

Arthur Conan Doyle. El escritor que creó a Sherlock Holmes, fascinado por la leyenda de las hadas y los testimonios de gente que aseguraba haberlas visto, investigó sobre su mundo, y llegó incluso a escribir un auténtico tratado completo sobre estos seres: El misterio de las hadas (1921).

William Shakespeare relató en su obra El sueño de una noche de verano (1595) un mundo de sueño y fantasía, en el que las hadas juegan un papel protagonista. Se dice que el ilustre dramaturgo estaba obsesionado por el mundo de estos seres.

También fueron recurrentes las hadas en las historias de Walt Disney, con personajes como Campanilla que fascinan tanto a niños como a adultos.

¿Tienes fe en las hadas? ¿Has visto alguna?

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El mito habla de una criatura solitaria y respetada por el resto de los animales. Un ser que solo se deja(ba) ver por los puros de corazón y al que únicamente los más puros entre los puros, aquellos con un corazón rebosante de bondad y ternura, podían tocar. Solo una virgen podía capturar a un unicornio.

¿Pero cómo apareció esta leyenda? Existen tres hipótesis.

La primera explicación se encuentra en los tratados de historia natural griegos y macedonios, que describían a criaturas de un solo cuerno ubicadas en la India. Lo más probable es que fueran rinocerontes índicos.

De la segunda hipótesis tienen la culpa los vikingos. Algunos de estos pueblos comerciaban en el interior de Europa con cuerno de narval y las primeras representaciones artísticas de este cetáceo eran similares a las de un unicornio marino. Es muy posible que los vikingos aprovecharan los textos griegos para vender los cuernos de narval como si fueran de unicornio ya que se les atribuían propiedades curativas e incluso se creía que podían convertir el agua no potable en agua apta para el consumo.

La tercera explicación es bastante más reciente y apunta a que el cuerno se debería a un golpe o malformación genética. En junio de 2008 se documentó en el parque natural de Prato (en la Toscana italiana) la existencia de un corzo con un solo cuerno en la frente. Los científicos especulan que es posible que algo similar se produjera varias veces con anterioridad dando lugar a un cuerno donde no debería haber existido.

De todas formas, si deseas que el unicornio de tu puzzle haya existido de verdad aunque sea hace muchos, muchos siglos, siempre puedes acogerte al teletipo distribuido a finales de 2012 por la agencia de Corea del Norte, Korean Central News Agency. En él se informaba de un descubrimiento revolucionario realizado por un equipo de la Academia de Ciencias Sociales de la República Democrática Popular de Corea. Según dicha nota, existe una cueva en la que habrían vivido unicornios. La gruta se encuentra a 200 metros del templo Yongmyong de la capital Pyongyang y en su entrada hay una inscripción que reza “Guarida del unicornio”. Teniendo en cuenta que esta es la agencia que informó de que el día de la muerte del expresidente Kim Jong-Il “el cielo se tornó rojo alrededor del Monte Paektu y el Volcán Sagrado entró en erupción” y que la KCNA es la única agencia de noticias autorizada en Corea del Norte… creemos que va a ser que no, pero quién sabe. Quizá nuestro corazón no sea lo suficientemente puro.

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