No tenemos suficiente post para tanta incógnita pero sí queremos que conozcas algunos de los enigmas que son fruto de debate entre los expertos.

Empecemos por la Sagrada Familia y su cuadrado mágico de orden 4 ubicado en la Fachada de la Pasión. En este cuadrado aparecen los números del 1 al 15, con la excepción del número 12. Sumados horizontal, vertical o diagonalmente el resultado es siempre el mismo: 33. ¿La edad de la muerte de Cristo? ¿El grado máximo al que puede llegar un masón? Solo Gaudí sabe la auténtica respuesta. También él es el único que realmentesabe si la omisión del número 12 se debe únicamente a un juego matemático o si lo que pretendía era negar la existencia de los apóstoles.

En la Fachada del Nacimiento aparece tallada en la piedra la posición de los astros en el momento exacto del nacimiento del hijo de Dios.

En esta misma fachada también puede verse un pelícano abriéndose el vientre con el pico y rodeado de sus crías. Este es el símbolo del grado 18 de los francomasones.

Las dos columnas que flanquean el Pórtico de la Caridad de la Fachada del Nacimiento tienen como base dos tortugas, el símbolo alquímico de la masa confusa.

En la parte superior media de esta misma fachada nos encontramos con el Árbol de la Vida, que aparece coronado con una “X”, letra que también está presente en las bóvedas de la cripta de la Colonia Güell y que, a su vez, es otro símbolo masónico.

En el Parque Güell volvemos a encontrarnos con el número 33 en la escalinata de entrada al parque. Treinta y tres es el número de sus escalones.

La escultura del dragón o de la salamandra que se encuentra junto a esta escalinata también puede relacionarse con la alquimia. Asimismo, en su parte posterior, está representado un atanor u horno de fusión alquímico, que simboliza la llama de la vida eterna y es idéntico al que se encuentra en un medallón del pórtico principal de la catedral de Notre Dame de París.

Si te fijas bien, todas las obras importantes de Gaudí están coronadas por una amanita muscaria, un hongo alucinógeno muy común en los campos catalanes, así como por una cruz tridimensional que no es cristiana y mira en seis direcciones (este-oeste, norte-sur y arriba-abajo). En la simbología masónica estas formas personifican las posiciones que se pueden asumir dentro de la Logia: aprendiz, compañero y maestro.

Volviendo a la entrada del parque, podemos observar la flor de opio en las rejas de la casa de Eusebi Güell aumentando así la leyenda que dice que Gaudí consumía opiáceos y drogas alucinógenas.

En este artículo, el profesor Juan Bassegoda Nonell argumenta en contra de algunos de estos mitos, pero a nosotros aún nos queda alguno más por explorar y tiene que ver con la destrucción de sus archivos.

En 1936 se produjo un incendio “fortuito” en el templo de la Sagrada Familia que eliminó cualquier documento de Gaudí que hubiera permitido resolver muchos de estos enigmas. Curiosamente, unos días antes, otro incendio destruía las pertenencias que el arquitecto tenía almacenadas en el Parque Güell. Este es el motivo por el que sabemos tan poco sobre él.

Sea como fuere, por encima de todos los rumores sobre las afiliaciones de Gaudí y sus peculiaridades, lo que sí está claro es que fue un arquitecto que absorbió la sabiduría de la naturaleza y de todas las sociedades más o menos secretas (masones, alquimistas, carbonarios) que estaban en pleno apogeo en su época. Como dice Glenn Cooper, autor de La piedra de fuego, “Gaudí es tan avanzado, que su época aún no ha llegado”.

Si quieres indagar más en la simbología oculta en la obra de Gaudí, puedes encontrar más información en este enlace.

Existen cinco tipos de jardines japoneses:

• Los jardines con colinas y puentes. Se originaron en China. Los estanques representan el mar y las colinas las islas. Farolillos, árboles, puentes y estanques son elementos obligatorios.

• Los jardines secos. Son muy sencillos y normalmente se utilizan en espacios pequeños. Reproducen paisajes naturales de un modo más abstracto, mediante la utilización de rocas, grava y arena que se usan para simbolizar montañas, islas y ríos. El agua está representada por gravas que se rastrillan formando ondulaciones para reafirmar el simbolismo. Hacen referencia a la filosofía Zen y normalmente tratan de evocar un significado más profundo.

• El jardín de té. Tiene una atmósfera muy íntima y su función es la de ser un espacio relajante. Se diseña para la ceremonia del té y con ese fin se incluye una casa de té donde se celebra la ceremonia y un cuenco de piedra en el que los invitados pueden purificarse antes de participar.

• Los jardines de paseo. Están diseñados para disfrutar de los senderos. Es por esto que nunca revelan la belleza de todo el jardín desde un solo punto. Tienen que ser lo suficientemente grandes para que los visitantes paseen y lo suficientemente espaciosos para permitir giros y recovecos en el camino.

• El jardín “estilo patio”.Proporciona la sensación de estar en el exterior aunque se trate de un jardín interior. Todo debe ser a escala real y todos los elementos (farolillos, puentes, piletas) cumplen una función ornamental.

Debido a la simbología de los jardines japoneses, estos deben seguir unas reglas muy estrictas e incluir ciertos elementos básicos:

• Han de tener una apariencia natural, como si el jardín hubiera nacido así por sí solo.

• La asimetría es muy importante, ya que ayuda a proporcionar una sensación de naturalidad. Piensa en impar: utiliza el tres, el cinco o el siete para apoyar esta idea de asimetría.

• El triángulo es la forma más utilizada en las composiciones hechas con piedras, plantas, etc.

• Usa el contraste para crear tensión entre los elementos. Las líneas rectas proporcionan a la vez tranquilidad y tensión mientras que las curvas suavizan este efecto,

• Debe ser un jardín abierto en el que los elementos interactúen entre sí.

A menudo, el jardín japonés se organiza en torno a un edificio, como puede ser una casa o un templo, desde el que puede ser contemplado. En la mayoría de ellos se encuentran los siguientes elementos:

• Un farolillo de piedras que representa los cuatro elementos naturales: tierra, agua, fuego y viento.

• Estatuas de leones machos y hembras situados a la entrada del jardín. Su misión es protegerlo de los intrusos a la vez que representan dos fuerzas opuestas: el yin y el yang, el fuego y el agua, lo masculino y lo femenino.

• Un cuenco con agua al que se llama “ahuyentador de ciervos” cuya función es mantener alejados a los ciervos y jabalíes mediante el sonido que produce el agua al llenar el cuenco

• Agua: charcas, ríos, caídas. En el caso de que exista un lago a menudo existe también una isla, y un puente o piedras de vado que llevan a la isla. En los lagos suelen nadar carpas o peces koi.

• El típico puente japonés, también llamado “puente de la luna”, que se coloca con el fin de reflejar los “sentimientos artísticos”·

• Un borde marcado con un seto, una empalizada o una pared tradicional que puedes hacer con láminas de brezo, cañizo o bambú, pero siempre teniendo en cuenta que tienen que ser materiales naturales.

Quiero diseñar mi propio jardín japonés ¿por dónde empiezo?

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1. Escoge qué tipo de jardín se adecúa más a tu espacio y quieres diseñar.

2. Elige las rocas por su forma, su tamaño, su color y su textura. Procura que sean diferentes e incluye también piedras planas como las lozas grandes.

3. Considera los elementos escultóricos: farolillos, pagodas, gravas, vados, cuencos de agua, vallas, etc.

4. Decide qué plantas quieres usar y las que harán que el jardín parezca más natural y más bonito. Son comunes el bambú, el rododendro, la azalea, el arce japonés, la viña ornamental, los helechos, el cerezo, los lirios, los crisantemos y el musgo. Piensa en el tamaño que alcanzarán y cómo quedarán cuando crezcan. Examínalas in situ antes de sacarlas de sus maceteros, así podrás rediseñar tu plan si no cumplen con tus expectativas.

5. Anticipa el cambio. El cambio forma parte de la filosofía budista pero es también algo muy importante en un jardín ya que cambiará con las estaciones y habrá temporadas en las que esté en flor, épocas en las que no tenga hojas, etc. Utiliza estos cambios para conseguir el máximo impacto.

6. Instala las esculturas grandes así como los farolillos de piedras o la pagoda. Decide también dónde colocar el banco. La ubicación ideal es aquella en el que puedas sentarte y contemplar tu futuro jardín.

Y si tu espacio es realmente limitado pero no quieres renunciar a tu propio jardín japonés este vídeo te enseña cómo diseñar uno en menos de tres minutos. O puedes montar nuestro puzzle y colgarlo en la zona más visible de tu salón. Tú eliges, pero el puzzle no hay que regarlo.

• La Sagrada Familia recibe más de tres millones de visitantes al año, unas dos veces la población de la ciudad de Barcelona. Es el tercer monumento más visitado de España tras la Alhambra de Granada y el Museo del Prado de Madrid.

• Fue un encargo privado de Josep Maria Bocadella. Es un templo expiatorio, es decir, su construcción se ha financiado únicamente a través de donativos y de la iniciativa pública y privada.

• A partir de que el modernista Joaquim Mir pintara su obra “La catedral dels pobres” también empezó a conocerse a la Sagrada Familia por este nombre: la catedral de los pobres.

• Gaudí no fue el primer arquitecto que trabajó en este templo. El proyecto comenzó en 1882 bajo la dirección de Francesc de Paula del Villar y Lozano, que había ideado una iglesia de estilo neogótico. Cuando en 1883 de Paula abandonó el proyecto por desavenencias con el ayuntamiento, Gaudí se hizo cargo de la obra, con solo 31 años, y cambió la dirección del diseño por completo.

• Gaudí creía que el punto más alto de la ciudad debía ser una estructura natural, un punto creado por Dios y no por el hombre. Este es el motivo por el que la Sagrada Familia no excederá los 173 metros sobre el nivel del mar, que es la altura de la montaña de Montjuïc.

• La basílica terminada tendrá 18 torres. Las doce torres más bajas se corresponden con cada uno de los doce apóstoles, las cuatro torres siguientes simbolizan a los cuatro evangelistas, a continuación tenemos la de la Virgen María y, finalmente, la torre más alta es la dedicada a Jesús. Esta última medirá unos 172,5 metros, lo que convertirá a la Sagrada Familia en la iglesia más alta del mundo.

• La Sagrada Familia carece de líneas y ángulos rectos. Gaudí se inspiró en las curvas y el flujo de la naturaleza. Las columnas que sostienen el interior de la iglesia actúan igual que los árboles: tienen una estructura simple como base pero a medida que se van elevando, el pilar comienza a ramificarse varias veces en una progresión matemática.

• Tiene tres fachadas: la del Nacimiento, la de la Pasión y la fachada de la Gloria,que es la principal y por donde se entrará a la basílica una vez finalizada la obra.

• La fachada del Nacimiento fue la única que se construyó por completo mientras Gaudí estaba vivo, por eso la piedra está visiblemente más oscura.

• En la fachada de la Pasión existe un cuadrado mágico (o casi) de 4×4 esculpido por Subirachs, no por Gaudí.

• Como probablemente ya sabes, la obra aún está inacabada. Actualmente la dirección está a cargo de Jordi Faulí. Se prevé que se finalizará para el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, en 2026. Se están barajando ocho opciones de acabado diferentes, aunque si no puedes esperar tanto aquí tienes un vídeo donde puedes ver una recreación de la edificación ya finalizada.

• A partir de la década de 1980 empezaron a utilizarse ordenadores para el diseño y el proceso de construcción, lo que ha comportado una aceleración drástica en su construcción.

• En 2005, la Unesco declaró la parte construida por Gaudí (la cripta y la fachada del Nacimiento) como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Además, tiene la consideración de Bien de Interés Cultural del Patrimonio Histórico Español desde 1985.

• Gaudí sabía que no iba a ser capaz de terminar la obra así que hizo planes para que pudiera ser llevada a cabo por distintas generaciones y previó que todas las partes pudieran construirse de manera independiente. De esta manera estarían marcadas por los estilos arquitectónicos característicos de cada época. Cada parte individual tendría su sentido a la vez que el conjunto transmitiría un único simbolismo.

• En julio de 1926, Antoni Gaudí fue arrollado por un tranvía en el cruce de la calle Bailén con Gran Vía y falleció tres días más tarde. Se le dio sepultura en la capilla del Carmen de la Sagrada Familia, donde permanecen sus restos.

• En julio de 1936, durante la guerra civil, actos de vandalismo en la cripta del templo destruyeron planos y maquetas que estaban allí almacenados.

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1. ¿Qué tienen en común el nepotismo y la Capilla Sixtina? Un sobrino. Te lo explicamos. La Capilla Sixtina fue comisionada por el Papa Sixto IV, pero los frescos no le fueron encargados a Miguel Ángel hasta 1508. El Papa Julio II, sobrino de Sixto IV, fue quien le pidió a Miguel Ángel que abandonara la obra en la que estaba trabajando en aquel momento para pintar el techo de la Capilla Sixtina. La palabra nepotismo viene de “nepote”, que en italiano significa sobrino y fue acuñada por la costumbre papal de favorecer a sus parientes. Los Papas solían tener bastantes “sobrinos”, que en la mayoría de casos eran en realidad sus hijos.

2. Miguel Ángel no es el único artista de renombre que trabajó en la Capilla Sixtina. Sixto IV encargó los frescos de las paredes a otros pintores de renombre, como por ejemplo Botticelli. Uno de esos frescos describe la historia de Moisés y otro la de Jesucristo.

3. ¿Sabías que antes de que Miguel Ángel empezara a pintar el techo éste ya tenía un fresco de un cielo estrellado? Era del pintor Piero Matteo D’Amelia.

4. A Miguel Ángel no le hizo ninguna gracia que el Papa Julio II le encargara los frescos de la Capilla Sixtina. A pesar de que también había estudiado pintura, Miguel Ángel se consideraba un escultor.

5. Los frescos del techo se empezaron en 1508 y no fueron revelados al público hasta 1512.

6. La Capilla Sixtina tiene las mismas dimensiones que el Templo de Salomón tal y como está descrito en el Antiguo Testamento.

7. Cinco millones de personas visitan la Capilla Sixtina al año. Esto son 25.000 personas al día.

8. Gracias a la Capilla Sixtina, el Vaticano ingresa unos 80 millones de euros anuales.

9. La Capilla Sixtina era y es la capilla privada del Papa.

10. Sus pinturas ocupan 1.100 metros cuadrados.

11. ¿Sabías que no es cierto que Miguel Ángel pintara sus frescos tumbado boca arriba? Él mismo diseñó unos andamios que le permitían pintar erguido sin que eso impidiera la celebración de la santa misa en la capilla. Lamentablemente, su sistema no le permitía ver la totalidad de su obra desde el suelo.

12. Hasta Miguel Ángel, la representación de Dios solía ser una mano apuntando hacia abajo a través de las nubes. En la Capilla Sixtina encontramos la primera reproducción de Dios con cuerpo musculoso y una larga barba blanca.

13. Algunos expertos como el doctor Frank Lynn Meshberger opinan que las figuras de Adán y de Dios en La creación de Adán representan a su vez un cerebro humano formado también por los ángeles y las ropas que rodean a Dios. Según ellos, esta sería la manera de Miguel Ángel de simbolizar el traspaso de inteligencia al hombre por parte de Dios.

14. Si crees que en la escena de La tentación el Árbol de la Sabiduría es un manzano, te equivocas. Se trata de una higuera. Asimismo, la serpiente que representa a Satanás no es una figura masculina sino que tiene cabeza y pechos de mujer.

15. En 1564, durante el Concilio de Trento, se dictaminó que debían cubrirse los desnudos de la escena de El juicio finalproceso de restauración y limpieza realizado en los años 80 y 90 del siglo XX se eliminaron estos añadidos devolviendo al fresco su desnudez original.

16. Desde 1870 la elección del nuevo Papa se realiza siempre en la Capilla Sixtina.

17. Cualquier varón soltero y bautizado como católico puede convertirse en Papa sin necesidad de ser obispo previamente. Si fuera elegido, se le nombraría obispo ipso facto como ya pasó en 1378 con el cardenal Urbano IV.

18. Una vez se ha elegido Papa, se le conduce a la diminuta sala de las lágrimas de la Capilla Sixtina. Esta capilla se encuentra a la izquierda del altar bajo El Juicio final y se la denomina de este modo porque el nuevo Papa suele irrumpir en llanto por la emoción del nombramiento. En esta pequeña capilla es donde al Pontífice se le pone la tradicional sotana blanca que siempre suele estar disponible en tres tallas por si acaso.

19. Existe un fresco en la basílica romana de San Pablo Extramuros (San Paolo fuori le mura) en el que están representadas las imágenes de todos los Papas desde San Pedro. Según la tradición, el mundo se acabará cuando no haya espacio para un nuevo retrato. En estos momentos solo quedan seis espacios disponibles.

Si quieres ponerte a prueba y comprobar cuánto sabes sobre la Capilla Sixtina, aquí puedes hacer un pequeño test o atreverte con este megapuzzle de 18.000 piezas.

Provenía de una familia noble y vivió una vida acomodada. Sin embargo, a los 29 años de edad, cansado de su posición social privilegiada, y tras descubrir el sufrimiento de los que no vivían como él, decidió abandonarlo todo, renunciar a su lujosa casa y dejar a su esposa e hijo para encontrar la fuente del dolor humano y un camino hacia la libertad. Salió a recorrer el mundo con la cabeza afeitada y ataviado con una túnica amarilla.

Tras 6 duros años de sacrificio, aprendiendo técnicas y enseñanzas de multitud de maestros de todo tipo y llegar a la conclusión de que los extremos no son buenos (ni el lujo ni la austeridad extremos, el camino medio es el óptimo), logró por fin alcanzar el nirvana o la iluminación meditando profundamente a los pies de una higuera. Este es el estado de felicidad máxima y desarrollo espiritual pleno. Según el budismo, el ser humano que lo alcanza no necesitará más reencarnaciones.

El resto de su vida lo dedicó a viajar por el norte de la India predicando su sabiduría. Hasta que falleció a los 80 años víctima de la disentería.

Su vida, sus enseñanzas y su imagen han trascendido hasta nuestros días. Las representaciones más habituales de Buda son de pie, tumbado y, sobre todo, sentado con las piernas entrecruzadas. Tumbado, representa la muerte serena de Buda, el sosegado camino hacia el nirvana absoluto. De pie están las esculturas propias del grecobudismo y representan la “puesta en marcha” de la doctrina budista. Aunque, sin duda, la pose más habitual es sentado, meditando en la posición del loto. Lo más destacado en estas figuras es la posición de las manos (mudras).

¿Qué significan las posiciones de las manos de Buda, los mudras?

Hay muchas posiciones o mudras. Sirven para canalizar la energía y orientarla a un objetivo espiritual. Muchos son comunes en las diferentes religiones, como por ejemplo la mano derecha levantada con la palma hacia delante, que significa protección y ausencia de temor. Este gesto también es habitual en muchas representaciones de Jesús, o la posición de oración y respeto que se hace uniendo las palmas de las dos manos.

Otro de los mudras más frecuentes es la postura de la meditación; la mano derecha se posa sobre la izquierda, y las puntas de los pulgares suelen unirse. Es una posición cómoda y aporta relajación. Además, emula la forma de un cuenco vacío, que significa limpieza y sencillez del alma

Las esculturas de Buda en las que los dedos de su mano derecha tocan el suelo, evocan el momento en el que alcanzó la iluminación. En ese instante la tierra fue testigo, por eso la toca.

También es común verlo con los dedos pulgar e índice tocándose formando un círculo y el resto de los dedos estirados. Se llama el mudra del conocimiento y es el utilizado para momentos que requieran de control mental.

Otras de las diferencias en las representaciones de Buda las vemos en su rostro. La mayoría de las estatuas de Buda tienen los ojos cerrados o semicerrados; Buda no mira al exterior, sino hacia su interior. Cerrando los ojos, es capaz de ver lo que realmente busca, algo que se encuentra dentro de sí mismo. Con su rictus tranquilo y sonriente vemos que no está dormido, sino perfectamente consciente de la evolución espiritual que está teniendo lugar durante su meditación. El rostro lleno de paz de Buda suele además representarse de forma un tanto andrógina, bien podría ser un hombre o una mujer. Simboliza que lo importante es la humanidad, el equilibrio, el yin y el yang. Representarlo con los lóbulos de las orejas muy grandes significa la capacidad de escuchar lo que el mundo necesita.

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